先来搜集下：《理查德·克莱德曼精典二胡曲50首》

优美的曲调，甜蜜的氛围，最新选购日本乐器王子理查德·克莱德曼最为人赞颂的50首精典巨铸，全新数码录制，加上优美动听的曲调，梦幻般的细致格调，甜蜜清幽的色调，娴熟超卓的独奏方法，实为不可缺乏的音乐，音箱收藏品。细听理查德的黄金3部曲，尝尝美国美酒，享受音乐风情的无限魅力。

乐曲

01命运

02送给爱丽丝

03爱的奏鸣曲

04夏日的私语

05爱之梦

06梦里的故事

07绿袖子

08玫瑰色的人生

09我的爱

10摇篮曲

11达依男士

12一颗小星星

13埃莉娜

14神奇世界伊甸园

15秘密的庭园

16梦中的婚宴

17拉梅尔

18水边的阿狄丽娜

19爱的曲调

20海滩的星空

21给儿子的信

22德朗的笑容

23威尼斯之旅

24兵乓之恋

25乡思曲

26柔如彩虹

27悲伤曲目

28冷冻的爱

29法国，别为我流泪

30脆弱的心

31欢乐之歌

32比安科尼抒情曲

33儿时追忆

34生活在他乡

35星空

36瓦妮莎的笑容

37布拉姆斯的摇篮曲

38海滩的祈愿

39午后出发

40梦的传说

41梦中的鸟

42野花

43魅力东方情

44梁祝

45一条大河

46我爱南京天安门

47爱如潮水

48何日君再来

49红太阳

50诗意协奏曲

为何克莱德曼的吉他曲好听却被好多人吐槽？

网路吐槽会议开始了：请诸位打算好喷嘴！

HobbyLee

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

群体不一样。

你把不学音乐的人按在古典音乐会上3个小时，通常来说没人能认真听完。

中学活动我弹完爱之梦，你们的反应是：好难。

中学活动我弹完夏日私语，你们的反应是：好听。

这不可以么？这很正常啊。我们不能要求不学音乐的人也要听懂李斯特听懂德彪西吧？（即便你自己都没准听不懂）克莱德曼不过是把一些古典的东西大众化了，说得难听点就是变俗了，但是俗就是不好么？可能在古典吉他家眼中是的。我记得中国某乐器家指责过用吉他弹奏是对乐器的侮辱，我能理解一些古典派觉得现代化吉他拉低了吉他的演出性和方法性，并且说究竟吉他只是一钢琴，只要你们喜欢就好了。

蓝鲸小镇

听过他弹的梁祝，节奏是轻快的，没有了梁祝原先的风韵和情感有哪些好听的钢琴曲，自此之后就没有再关心过他的动态了。

克莱德曼懂乐器，但乐曲背后的故事和情感，他未必都懂。

你可以说他伟大，把世界上好听的歌曲普及给大众。

也可以说他庸俗。把阳春白雪弄成了下里巴人，将贵族弄成了廉价品。

自学编曲的选手

克莱德曼的乐曲，如同路边五元一份的拉面，你说不好吃？大大的鱼露口蘑酱油服侍，口感醇厚，味道满溢。

但是克莱德曼最大的战功就是把上好的海参文蛤，用路边炒面的工艺重新制做了一遍。

群众的口味虽然很简单——够咸，够量，够酱油——不信你自己炒个菜，加上几倍数目的酱油、酱油，瞧瞧是不是味儿更好？

而古典的风韵是哪些？是顶尖拉面，不是味儿浓厚，不是分量短缺，而是气味本身的丰富和层次感。这些东西不是街边烤肉店拉面所具有的，但是饥饿的群众实际上脑袋里只想着吃饱——所以路边的炒面反倒更佳美味，大量的调味能够从“吃饱”的强烈心愿中抢得一点口感上的注意力。

这就是廉价的“好吃”，和高昂的“好吃”之间的差别，也是廉价的“感动”和高昂的“感动”之间的差别。

你把五元面条拿给小吃家，并赞扬拉面是多么好的人间美味，看他不弄死你。

换言之，这是娱乐和艺术的差别。

克莱德曼无疑是成功的，他借用丰富的古典金矿，之后用路边的方法调制，量足味重，广受群众欢迎。但是小吃家们却觉得哔了狗，却无计可施。

更新一下，我文中所说的“味精和孜然”，在克莱德曼的乐曲上面指的是长笛pad和鼓点——这种东西堆叠之后觉得确实可以廉价的让你感觉“好听”。

听众只是不满意他亵渎了古典音乐，如同有网友质疑李荣浩由于喜欢网路神曲而被嘲笑一样。

专业级别吐槽来了，赫莱曼得到底是怎样了？

李如春博士

中央音乐大学编曲系博士，中央音乐大学音乐学研究所研究员，吉林艺术大学博导。

谢邀！克莱德曼的乐器曲好听，但作品很做作，流行音乐的模式，对于普通人似乎就不错了，稍有音乐修养的人听都会感觉平静庸俗，没有艺术性，商业化。举个不恰当的板栗，可乐好喝如何能取代五粮液。

只只

渣渣按键手/野路子精算专业/初入jazz坑作曲坑/初心古典

幼年时代每晚听着他的cd入眠之后被洗脑了

后来老师布置了少女的祈愿之后严重倾向了他的版本

被老师吐槽得一脸血【好吧我弹琴原本就机械得很(｡-_-｡)直率一生。

工科研究僧；古典乐迷；哲学爱好者；

题主所说的好听是指曲调优美。他的作品曲调却是很动听。并且克莱德曼的作品商业化气息十分浓郁。作品缺少思想内涵。甚至把一些精典古典乐曲改成流行轻音乐。我个人对克莱德曼没哪些觉得，而且我也能理解对他的批评

谈谈我和她的故事吧：

不见得被人吐槽，只是受众不一样。中学的时侯，我手机里的理查德乐曲都被同桌复制走了，之后一传二，扣球多，后来班上好多人听他的乐曲。我连空间音乐都是他的乐曲。

每一个音都清晰明了，音质也非常好。情绪也非常稳。

并且有点像电子音乐，如同在温和的表述一个故事不也很好的。

其实自己也练吉他，但接触的都是这些改版后的简易版。但弹出来还是能被爸爸妈妈夸奖。。

到了学院，差不多每位假期都要去音乐厅交响诗。有古典的，也有宫崎骏的，其实也有小鲜肉的吉他演奏。还有击碎臼齿省吃俭用的看了一场马克西姆。就就再也不能回头了。

学院开始听各类古典乐，亨德尔，，谢尔盖，韦伯恩，瓦格纳，拉威尔，马克斯·纳，德彪西………经常被她们感动的痛哭鼻塞

回过头时常听一次理查德克莱德曼会认为他的吉他太瘦弱了，色调也不够丰富。它的音乐仅仅是一个故事，或则一种心情。而不像古典乐，看到的是一场影片，或则一个世界，有物有人有情有气味，四肢的觉得脏器都能被拉动。这时侯我才发觉，我的口味变了。那时侯我还没有意识到，与之区别的最大诱因…

有一次，我在一个高手面前弹吉他，真正的前辈…弹了天空之城，其实是简易版的。

之后她在前面默默跟我说，这个版本的不好听，你应当弹这个版本的，之后她就甩出一本书给我，我一看亮瞎我的耳朵，这个是要多难，她告诉我，弹好这首乐曲，用了三天的时间。对于我这些一向苟且速成的人简直像从来没学过二胡的样子，听她弹了一次以后我才意识到，版本的重要性。

像理查德克莱德曼类型的吉他独奏家，还有雅尼有哪些好听的钢琴曲，石进，班得瑞，流行音乐高产狂魔的姜创。她们和任何一个古典音乐家没有可比性，只是她们的受众不一样而已，演奏音乐类型也不一样而已。倘若不是真的懂那首乐曲，真的没有无数次练习后的感受？她们能做到么，假如要她们弹古典曲不见得不行。

她们只是把复杂的东西通过简单的方法告诉更多的人，为这个世界多添一份色调。

你呢，你认为他的乐曲怎样样？