这个问题百度君会准确无误地告诉你第一个答案： 白石道人姜夔的词作《暗香》。

那么下面借悟空之口谈点自己对后一个问题的看法。按惯例先把这首词搬运过来：

《暗香》 宋·姜夔辛亥之冬，余载雪诣石湖。止既月，授简索句，且征新声，作此两曲。石湖把玩不已，使工伎肄习之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》，《疏影》。旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却春风词笔。但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。江国，正寂寂，叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得？似乎没有哪一种花有此殊荣，被历代文人墨客吟咏不绝，在卷帙浩繁的咏梅之作中，姜夔的《暗香》、《疏影》以其高超的技巧、精致的韵律“独树一帜”，被南宋词人张炎誉之为词中咏梅词作中“前无古人，后无来者，自立新意，真为绝唱”。

显而易见，这两首自度曲的咏梅之作的词牌化自林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”之句。其实自从这两句咏梅之诗联横空出世，暗香和疏影就此成了梅花的代名词，从这个意义上说，林逋的这两句诗才是当仁不让的空前绝后的咏梅诗词的标准。借用“一流企业做标准，二流企业做品牌，三流企业做产品”之论，姜夔这两首咏梅词作应属“二流企业做品牌”之类，但“且征新声”这种开创性的“微创新”使其在“品牌”之作中旗开得胜并一举独占鳌头，被誉为咏梅词绝唱亦不为过。下面单说这首《暗香》，有以下两个鲜明的特点值得称道：

通过“时空隧道”来回穿梭，站在过去和现在两个视角去状摹梅花这一作为“背景”的物象，以“梦想照进现实”式的“蒙太奇”手法的运用营造了情景交融的不同画面感，在短短的篇幅中呈现出莫大的格局和空间。上阙由“旧时”到“而今”，下阙由“正寂寂”到“长忆”，这种过去与现在之间的来回自如的切换，不经意间，热闹与孤寂、悲伤与欢乐的强烈对比的四个画面片段跃然纸上，梅花似乎在其中只是作为一种背景而存在。这种空间和时间上的精心布局，赋予了词作一种画面空灵但情感饱满的绝妙的错落有致的感觉，并由此整体上提升了整首词作意蕴，隐隐中有一种“绝望之为虚妄，正与希望相同”的韵味，与佛家所言的“凡所有相皆为虚妄”的妙境差可比拟，这是这首词作最值得称道的地方。这样手法在短短的词章中反复运用的确难度不小，但此词在这方面一点也不显得生搬硬套，实乃难能可贵，一举使这首词作整体艺术格调“更上一层楼”，让众多同类作品难以望其项背，仅此一点，“绝唱”之誉也并非言过其实，更何况此作乃自创新曲，所以从整体上看这首词“华而又实”，从抒发个人情感的角度来看，尽管只是“小情小调”的“小我”之作，但以其精妙婉约的风格还是令人耳目一新。

通过各种意向和各种色调的铺陈，行文过渡行云流水般顺畅自然，于平凡中见奇崛，以梅花为主线，暗扣作者对自身身世浮沉的感慨感悟和感触，其“若即若离”、“不即不离”但又“相依相存”的写法给人一种新奇的感觉，通过梅花的“香冷”衬托出个人情感上的“凄清”，达到了一种“奇妙的和谐”。这首词中所写道的“月色”、“玉人”、“竹外疏花”、“夜雪初积”等各种意向在写梅的诗词中屡见不鲜，比如元末明初诗人高启的“雪满山中高士卧，月明林下美人来”这一句似乎更有韵致。但这首词中的借用典故来转折的这句“何逊而今渐老，都忘却春风词笔”堪称“神龙摆尾”之妙着，顺势而为过渡到“但怪得竹外疏花，香冷入瑶席”，起承转合一气呵成不动声色，此时的“瑶席”这种欢快氛围被“竹外疏花”那种“香冷”不合时宜地所侵袭，故词人用“但怪得”这句嗔怪的口气，这样的一着“明贬实褒”的笔法的运用很好地把词人的心绪表达的淋漓尽致。而下阙中“翠尊易泣，红萼无言耿相忆”以及“西湖寒碧”这几句，无论是翠绿（酒杯）、红色（梅花）、寒碧（湖水）哪种颜色“唱主角”，色调的冷暖与否只是一种表象，到最后总是通过“易泣”、“无言”等冷冷的笔触将之“点化”为凄清冷峻的情绪“挑大梁”。所谓“境由心造”，这首词之所以呈现出这样一种“奇妙的和谐”，与词人此刻的心绪是相通且密不可分的，写梅记事看起来着笔颇多，但“尽得风流”处还是字里行间依稀可见的词人自身的心境和心情表达，这才是这首词的“重中之重”的“焦点”之所在。

宋代骚人酷爱梅竹，白石咏梅之什颇多。《暗香》、《疏影》尤为有名。

张炎在《词源》中所说：诗之赋梅，唯和靖（林逋）一联（指疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏）而已，世非无诗，无能与之齐驱耳。词之赋梅，唯白石《暗香》、《疏影》二曲，前无古人，后无来者，自立新意，真为绝唱。

辛亥之冬，余载雪诣石湖。止既月，授简索句，且征新声，作此两曲，石湖把玩不已，使二妓肆习之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。

旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却春风词笔。但怪得，竹外疏花，香冷入瑶席。

江国，正寂寂，叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片，吹尽也，几时见得？

1.白石先锋词人姜夔，字尧章，号白石道人。姜夔当时便名重天下，但多次应试都未能考中进士，一生漂泊江湖，郁郁而终。

他被论为白石脱胎稼轩，变雄健为清刚，变驰骤为疏宕。姜夔是与辛弃疾并峙的词坛领袖，在文学史上有杰出的地位。浙西派词人把他奉为宋词中的第一作家，比为词中老杜。

姜夔小辛弃疾十四岁，辛弃疾对他也很欣赏：深服其长短句。颇负盛名的《扬州慢》是对扬州城在被金主完颜亮南侵洗劫之后的无限悲怆：二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。何其悲，何其痛。

而后，姜夔拜访父亲故人萧德藻，萧德藻在当时是和陆游、杨万里、范成大齐名的诗人，对姜夔的《扬州慢》颇为赏识。杨万里对姜夔的词称赏不置，曾作诗勉励：尤萧范陆四诗翁，此后谁当第一功？新拜南湖为上将，更推白石作先锋。意思是尤袤、萧德藻、范成大、陆游四位老一辈诗人之后，年轻人之中谁能担起重任呢？就要数张鎡（卜居南湖）和姜夔你们两位啦。

2.小红低唱经杨万里推荐，姜夔去到苏州拜访退居石湖的范成大，范成大对其一见如故，称其翰墨人品有如魏晋风流，两人结为忘年之交。

绍熙二年冬，姜夔到范成大家踏雪寻梅，一住就是个把月。临别之日，对姜夔音乐才能极为推崇的范成大请他度新曲以咏此梅，留作记念。于是取材于梅妻鹤子之称的林逋名句疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏，自制出《暗香》《疏影》两首新词牌。范成大拿着词谱反复哼唱把玩，又叫来最擅歌舞的家伎小红配以乐器来了一段正式演出，音节和谐婉转美妙之极。

3.笛中梅花诗中咏梅的林逋，词中赋梅的姜夔，何以得到张炎的最高评价？脍炙人口的《卜算子 咏梅》何以居于前者之下？

个中深意不难品味。

林逋诗题中的山园，就是林逋在西湖孤山上自己种的梅园。他隐居在这个冷清寂寞而美不胜收的地方，二十年足迹不进城市，终身没有出来做官。自称以梅为妻，以鹤为子，梅妻鹤子便由此而来。

<山园小梅>宋|林逋

众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。

而彼时的姜夔——时年37，在范成大居处，人生早已过而立之年，却只身一人，四处游历。词中清香幽冷的梅，寄托着作者无尽的情思。

《暗香》一词，以梅花为线索，通过回忆对比，抒写作者今昔之变和盛衰之感。从月下梅边吹笛引起对往事的回忆。那时，作者同美人在一起，折梅相赠，赋诗言情，境界何等幽雅，生活何等美满！对未来充满了希望。

何逊而今渐老，笔锋陡转，境界一变，作者年华已逝，诗情锐减，面对红梅，却没有当年的辞采和文笔。正如作者所说：才因老尽，秀句君休觅（《蓦山溪》）。而今，他像何逊已渐渐衰老，往日春风般约丽的辞采和文笔，全都已经忘记。但是令他惊异，竹林外稀疏的梅花，竟将清冷的幽香散入他的卧席。

花木虽无知，却多情依旧，把清冷的幽香照例送入词人的室内，浸透着周围的一切，尽管你忘却春风词笔，却仍免不了撩起深长的情思，引起词人的诗兴。

词的下阕，写折梅寄远，无法传达，红花无言，深念玉人。江南水乡，正是一片静寂，想折一枝梅花，寄给那久别的玉人，可叹路途遥遥，夜晚一场积雪又遮断了大地。手捧起翠玉酒杯，禁不住洒下伤心的泪滴，面对着红梅默默无语，昔日折梅的玉人浮上我的记忆。总记得曾经携手游赏之地，千株梅树压满了绽放的红梅，西湖上泛着寒波一片澄碧。此刻梅花又一片片飘离，被风吹得凋落无余，何时才能重见梅花的幽丽？

西湖孤山的红梅，傲雪迎霜，幽香袭人，又似通人情，寄香冷入瑶席。

公元1193年（绍熙四年），姜夔大约三十九岁，他在杭州结识了世家公子张鉴。张鉴是南宋大将张俊的诸孙，家境豪富，在杭州、无锡都有田宅。他对姜夔的才华也很欣赏，因为姜夔屡试不售，曾经想出资为姜夔买官，但姜夔却不想用这种让人羞愧的方式进入仕途，婉言谢绝。

姜夔的词具有清刚幽冷之境，和梅花合而为一，词的创作虽与林逋《山园小梅》有关，但其境界却远远超林逋的诗作，与陆游的《卜算子·咏梅》也不相类。林诗曲尽梅之体态（见司马光《温公诗话》），陆词借梅比喻诗人的品德，姜夔这首词却织进了个人身世盛衰之感。但写法上却不即不离，看上去，似咏梅而实际并非咏梅，非咏梅而又句句与梅密切相关，堪称佳作。

过垂虹

宋|姜夔

自作新词韵最娇，小红低唱我。

曲终过尽松陵路，回首烟波十四桥。

一个读书人，坐在轻舟，吹着洞箫，如泣如诉；一个明艳照人的美女，正低低地唱着歌，那动人的吴侬软语，回旋在轻烟中。两岸的梅花，袭来阵阵暗香……这组画面，是姜夔为自己写照。