注意到题主最后一句话：歌唱得更好听，不要说啥唱法不同这些的！

可能题主平时在生活中一直有这样的疑问，但只要一提出来，肯定有人会用“唱法不同”来粗略地回答你。

他们基本都是只看表面，而忽略了作为一名歌手的本质。

严格说，乐坛包括器乐和声乐两大领域，所以用二人哪个在歌坛地位高来说更准确些。

既然廖昌永和谭咏麟都是唱歌的，那就肯定会有地位高低之分，只不过很少有人会把这两位在地域和领域截然不同的歌者做对比。

先通过几方面说说他们具体有哪些不同，最后再回答题主的终极问题。

一、发声特点

廖昌永出生于1968年，是我国著名男中音歌唱家，唱美声的。啥叫美声唱法？它是起源于欧洲的、使人腔体能够完全打开，均匀共鸣的混合声区唱法。说白了，就是一部科学的歌唱机器。

由于不是最大程度展现嗓音特点，基本是通过腔体共鸣产生声音，这就决定了美声唱法辨识度非常低！如果不告诉你歌手名字，你很难在几乎千人一声的状态下听出是谁唱的。

早期由于技术水平的限制，没有扩声器，美声唱法的歌者因为声音宏亮，气息非常足，完全可以仅靠自身发声就能让后排观众听清。

谭咏麟出生于1950年，比廖昌永大18岁。这在旧社会，几乎就是父子辈的年龄差。他是我国香港著名的影视歌三栖明星，通俗唱法集大成者。啥叫通俗唱法？其实一百多年前就有雏形了，那时叫流行歌曲唱法，中外都这么叫。上世纪三四十年代，以周璇、白光这些老上海歌星为代表的气声唱法大行其道。但那时时局动荡，民不聊生，家里有留声机的寥寥无几，限制了这些歌星在全国的流行。人们只是听说她们的名字，有条件听过的非富即贵。

而真正为我国人民熟知的通俗唱法代表人物，是八十年代的邓丽君和李谷一这两位。其中李谷一严格说算是民族唱法，只不过《乡恋》、《妹妹找哥泪花流》这几首代表作采用了气声唱法，也被称为新中国后我国通俗唱法的创始人。

邓丽君和李谷一的歌声之所以在七八十年代流行于港台和内地，很大程度上是沾了通俗唱法的光。用美声的气息法，去推动极富个人特色的嗓音，声音既美又柔，再配上通俗易懂的歌词和优美的旋律，占据了大部分国人的内心世界。

而谭咏麟就是借助香港这个中国之窗的地域优势，成为彻彻底底的通俗唱法代表人物，从1968年开始组乐队出道，一唱就是半个多世纪！

二、题材方面

既然廖昌永是唱美声的，这是一种舶来品，肯定会被题材限制得死死的！除了唱一些意大利文之类的歌剧片段（没几个人懂），再就是歌颂祖国，赞美家乡之类的晚会题材。唯一贴近感情的歌曲也都是翻唱前苏联的老歌。

而谭咏麟身处我国音乐前沿重地，吸收中外文化之精华，不但自己会作词作曲，背后更是有极其强大的创作团队。演唱题材可以说是海阔天空、无所不及。而且香港的音乐工业，大都以能触动人们内心最柔软处的作品为主，可听性绝不是“高大上”的赞歌和苏联老红歌可比的。

三、配器

廖昌永的歌被题材限制，伴奏基本全部是恢弘的管弦乐队。本身这种古老的配器方式就是曲高和寡的交响乐那种，首先听众就没有新鲜感，更没有激情。爱国题材其实也可以有激情，比如《我的中国心》、《万里长城永不倒》这种，但无一不是加入现代电声乐队才富有激荡人心的气势。单纯管弦乐伴奏就能令人激动的歌曲，除非国歌。

而谭咏麟的伴奏经历了爵士乐时代、电声小乐队时代、国乐和电声混合的武侠剧集主题曲时代、摇滚乐时代、交响乐时代和电音时代。五花八门的编曲和配器，极大丰富了作品的欣赏性。

四、作品数量

这个好像不用多说了吧？谭咏麟个人专辑上百张，歌曲数量上千首，演唱会场次近千场，作曲数量近二百首，拍摄影视作品上百部，获得奖项无数......

再翻翻廖昌永的专辑记录，一页不到就没了，只有区区五张。后面的都是单曲，顶着专辑的名义，里面就一首歌和一首伴奏。即使这样，专辑里还有很多都是无数歌手翻唱过的作品。

五、受众群体

毫无疑问，只有贴近百姓生活的艺术，才会有广大的受众群体。这也说明了为什么自从撂地摊儿进入剧场演出后，相声比京剧更火；国画油画跟动漫相比只能浮在云彩上；交响乐和钢琴或小提琴独奏音乐会，永远不会比摇滚音乐节更受欢迎的原因。

廖昌永的作品，只能作为专业领域的范本；国内重大晚会必须要有的、代表国家形象和高雅艺术的标配；或者偶尔代表中国参加国际美声赛事的存在。脱离普通群众根基的“高雅音乐”，注定从诞生那刻起就要承受与普罗大众有断层的结局。

谭咏麟的作品，也可以作为通俗歌曲领域的范本；无论大小晚会，基本作为压轴出场；同样，他也曾作为中国人的代表，多次参加过国外举行的各类比赛。更重要的是，他的歌在群众中流传甚广，成名作代表作动辄以数十上百计。曾几何时，在流行音乐还是以实体唱片形式存在的年代，上至八十岁下至八岁，都认得这位天皇巨星。

六、影响力及范围

劳动没有贵贱之分，只是分工不同。把这句话引申到歌坛，同样适用。

声乐同样没有高雅低俗之分，只是风格不同。

对发声苛求的美声唱法，就像一块未经调剂的天然食材，可以吃，营养完全不流失，却乏味得很。有的人就愿意吃原汁原味的食物，但更多人却对这种吃法难以下咽。

而风格各异，百花齐放的通俗歌坛，就像滋味浓厚的肯德基、墨西哥卷饼......南甜北咸，各具风味。你可以说它过分地调味掩盖了食材本身的味道，但却无法抵御它的诱惑。

毫无疑问，清汤寡水和香醇浓香的两种食物摆在普通人面前，你选哪个？

鉴于此，廖昌永的影响力仅限于一小部分专业人士和对美声艺术有追求的准专业人士。刻意听他歌的人要么是评委，要么是学习声乐的。很难想象在酒吧、咖啡馆、游乐场、车载音响中听廖昌永的作品是一种什么场面。所以，他的作品范围仅限于中国普通话这样一个小圈子。虽然在现场演出中也唱过国外歌剧的几种语言，但并没有真正出过外语专辑。

谭咏麟的歌，从上世纪七十年代的温拿乐队，一直到不久前的《定风波》，纵横歌坛五十年，是几代人共同的精神世界缔造者。这个影响力和范围恐怕已经波及到遍布全球的几代华人了吧？

谭咏麟的作品涵盖国语、粤语、英语、日语、韩语。这些都不是偶尔玩票，显露一下语言才能，而是实打实地录制过专辑的。其中粤语歌居多，他的影响力范围在我国南方省份比较有优势，随着网络普及，如今地域差距已不明显。

结语

最后来正式回答题主的问题。

论歌坛影响力和地位，谭咏麟是毋庸置疑的顶级人物。论唱歌好听，只能说在教授专家眼里，廖昌永唱得好；在老百姓的眼里，谭咏麟唱得好。

无论美声或通俗，都是一种表达词曲作者和演唱者心声的载体，所以，狭义上讲是可以比较的。

综合两人的影响力和作品数量，去掉一个最高分：廖昌永是上海音乐学院院长。去掉一个最低分：谭咏麟是万千歌迷心中的“校长”。再结合二人年龄差和受众群体数量，还有个人取得成就大小，得出最后结果：

谭咏麟在乐坛地位高。

廖昌永是中国著名的男高音，是音乐界杰出代表，是高雅艺术的代表人物。谭咏麟只是香港流行音乐的代表人物，艺术性无法比拟廖昌永，音乐造诣也是没有可比性。