造型艺术学院公共艺术（造型艺术方向）专业人才培养方案一、培养目标公共艺术专业的教学以服务城市建设为宗旨，以塑造城市个性、提升地域美学品质并满足城市人群的心理和精神需求为目的，综 合雕塑、壁画、综合材料、当代艺术等学科与专业，注重学生综合造型能力的拓展与提高，培养兼具国际设计文化视野和中国传统文 化知识架构，具有开放、多元、动态的设计思维方式、创新能力，掌握公共艺术的理论知识和相关技能，能理论与实践相结合，在室 内外公共空间进行艺术创作满足相应的城市环境美化与人文关怀需求的复合型艺术人才。毕业生可输送到各级市政规划和建筑部门、 各类设计院所、专业设计机构等政府部门、企事业单位从事创作、设计、研究及艺术工程管理的工作。二、培养要求公共艺术专业的学生，在专业培养上应着眼于三个方面的能力：1、造型能力，即动手的能力，要能准确、充分地把自己的想法变成画面或真实的空间形体；2、对空间和环境有科学的认知方法，要深入理解城市居落、空间形态、水系和植物分布等公共空间元素的构成规律，满怀敬畏之 心去建构新的可能性；3、有历史人文方面的知识储备，深刻理解公共艺术设计与城市文化背景和文化特色的彰显之间的紧密联系，同时要求学生了解公共艺术的历史、及国内外公共艺术的发展现状，掌握公共艺术方案策划文本及资料查阅、分析的方法，熟悉 各种材料、形态、空间、技术的表达技能，熟悉相应设计流程及工艺，具备独立思考的创新能力，分析并解决问题的逻辑能力，观点 陈述的表达能力，团队协作的沟通能力。

（一）毕业生应获得的综合素养、知识和能力(1)具有良好的政治素质、思想素质、道德品质，以及法制意识、诚信意识；(2)具有良好的中国传统文化素养、文学艺术修养，并具有现代意识；(3)具备较强的语言文字规范意识和应用能力。普通话水平达到二级乙等以上标准，言语规范、得体，具有较好的朗读水平和书面 写作能力。（4）掌握公共艺术的基本理论、基本知识和公共艺术领域内的雕塑、壁画和装置艺术的设计制作方法及材料应用的相关知识与技能。（5）具有公共艺术作品的综合创作能力和公共艺术方案策划能力。（6）了解城市公共艺术领域壁画、雕塑设计需求和发展动态；（7）具有初步的科学研究和实际工作能力，具有一定的批判思维能力；(8) 具有公共艺术理论的分析和写作能力；(9) 具有较好的设计管理能力、不同专业和学科间交流沟通能力、团队合作能力和危机应对能力。（二）、开设课程与培养要求的对应关系矩阵课程名称培养要求 马克思主义基本原理 毛泽东思想、中国特色社 会主义理论体系概论Ⅰ学生必须具备基本的学习能力。包括思考、交流、写作的能力和有效的沟通能力；分析在现代社会工作和 毛泽东思想、中国特色社 会主义理论体系概论Ⅱ发展所需的主要能力和技术；学会思考道德、伦理和法律问题；有效、合理地解释、沟通并协调不同观点 中国近代史纲要的能力；除了公共艺术设计之外，对其它艺术形式具有理解、尝试和兼收并蓄的能力。

增加学生知识的广度和深度，拓展学生视野，使学生兼备人文素养与艺术素养，把学生培养成全面发展的新型人才。 思想道德修养与法律基础 形式与政策 大学英语Ⅰ 大学英语Ⅱ 大学英语Ⅲ 大学英语Ⅳ 古典文学 现代文学 体育Ⅰ 体育Ⅱ 体育Ⅲ 体育Ⅳ 大学生心理健康教育 美术史 艺术概论 设计艺术史 民艺学 军事理论 社会实践Ⅰ（团委） 社会实践Ⅱ（团委） 假期课堂（社会调查） 假期课堂（企业实践） 毕业考察 毕业设计 毕业论文 学科与专业导论、考察与写生 了解公共艺术的基本概念、要学习的科目及专业特点造型艺术专业，明确专业学习的方向。 形态训练、结构素描、装饰基 公共艺术专业基础类课程培养学生公共艺术基础理论知识和综合造型能力、传统技法研究与应用能力、计 础、色彩构成、人体素描、雕 算机软件应用能力等，在此基础上，进一步培养学生对公共艺术的表现方法、艺术性质、社会意义等方面 塑构图、圆雕基础、浮雕基础、 有一个正确的理解和把握，提升公共艺术作品的设计和表达能力。 绘画材料表现、3d 软件基础、 PS、 软件、。 立体构成、公共空间与模型设 空间立体造型是公共艺术的重要表现形式 ，培养学生的空间想象力、立体形态创作能力及动手制作能力。

计、公共设施设计。 陶瓷艺术、综合材料表现、绘 传统工艺技法与现代工艺技法是公共艺术表现的重要材料手段，为培养学生的公共艺术创作能力打基础。 画材料表现、综合材料壁画、 传统重彩临摹、传统艺术考察 临摹。 公共艺术策划、公共艺术考察、 公共艺术创作是公共艺术专业学习的专业主干课程，它综合了壁画、雕塑、装饰绘画课程的艺术特点，结 壁画构图与色彩、壁画命题创 合现代人们的审美需求，创造出多维度的空间艺术。通过主干专业课程的学习，培养学生公共空间的造型、 作、公共环境雕塑、抽象与表 色彩、材料工艺技法的创造力、协调能力、动手能力等。 现主义语言研习、园林设计、 公共空间设计三、学制与学位基本学制：4 年授予学位：学士学位四、毕业总学分及学时基本要求与分配山东工艺美术学院普通本科课程体系框架及学时学分统计表学时类型学期、周数、周学时分配课程 课程课程类别一 二 三四 五 六七 八总学分 总学时 理论 实践14 19 19 19 19 19 19 12必修课42 806 629 177 1613 99 通识教育选修课8144 课程群小计50 950必修课25 396 48 340 16 12/16 18 专业基础教育选修课9300 64 236 1616 13/15 课程群小计34 696 112 576必修课28 504 48 45615 1512 12 专业教育选修课10 180 40 14012 1212 12 课程群小计38 684 88 596 交叉课程群选修课6108 16 9213/1513/15 德育与传统文必修课8128 24 104 10/1212 12 化教育课程群 创新创业必修课25622 课程群选修课3小计5 56根据上 综合实践必修课 23 课的实 课程群际情况根据上 学术活动选修课6 课的实 课程群际情况合计170 五、主干学科 设计学 六、主干课程 立体构成、综合材料表现、装置设计、公共环境雕塑、命题壁画创作、公共艺术项目策划、园林规划、公共艺术设计。

七、集中进行的实践教学环节安排与要求 主要实践性教学环节：公共艺术项目策划、公共空间与模型设计、公共设施设计、综合材料表现、陶瓷艺术、传统艺术考察与临摹等 课程主要采取实践性教学，教学过程中以课堂理论学习与参与项目或设计比赛相结合，进入企业或实习单位，借助其技术优势，以具 体课程目标和方案要求带动学生积极创作造型艺术专业，在实践中学习并提高设计水平。专业实践的组织工作应贯彻和体现 “校内实践和现场实践” 相结合、“专业实践与论文工作”相结合的原则。学生在进入实习单位前，应按照所在专业类别或领域的专业培养方案要求，制订专业 实践计划，列出专业实践的具体内容和预计成果。经考核通过后方可取得相应学分。 八、课程介绍《形态训练》理论讲授：8 学时 （1）理论的梳理，结合图片分析讲解世界现、当代绘画、雕塑与公共艺术领域优秀艺术家的变体范例作品。实践环节：56 学时 （2）现代变体研习，以人体、戏曲人物、自然植被、动物、山水等造型为实践课题，并围绕它进行变体练习，抽离、整合意味造型因 素。每套课题作业数量为不少于 4 件，材料、手法不限。课堂作业以及课堂辅导：每套课题作业数量为 4 件，大小 左右。

《结构素描》理论讲授：8 学时 1、 素描发展的历史与现状概述。2、素描结构的概念、性质、特点3、结构素描表现的方法、技巧4、组合写生的方法、要求和步骤。 5、结构素描在公共艺术创作中的应用。 实践环节：56学时 实践准备：准备本课程所需绘画工具材料（卡纸、素描纸、牛皮纸、色卡纸、铅笔、橡皮）、道具（衬布、模特服装及环境道具）、模 特（男、女）、相应参考书目、范画。 实践地点：本专业教室、户外写生。 实践方法：讲授、写生、现场辅导、示范、作业、讲评相结合，培养写实的造型能力。 实践要求：使学生掌握迅速、准确、概括地捕捉对象特征的艺术手法，了解对象的结构和素描表现的关系。 课堂作业及课堂辅导： 作业1：静物或环境：2周，1张，素描纸对开。 作业2：人物全身像，2周，素描纸整开，长期作业1张，短期作业1张(地点：画室，男、女着衣模特各1位)。《传统图案》 课程采用理论讲授与临摹、模拟创作相结合，以实践环节为主，并辅以图片、幻灯等手段进行教学，调动学生的积极性、主动性和创 造性。示范与辅导相结合，并重视学生的个性培养、启发诱导、因材施教，形成教学的良性互动。 理论讲授（8 课时）： 1、图案基础理论（1）图案设计的发展（2）图案设计的基本概念（3）传统与现代图案装饰风格与赏析 2、 图案设计的形式语言与表达方法 （1）图案形式美的法则和图案设计的规律 （2）图案设计、写生、变化的方法步骤 （3）图案的构成形式 （4）图案的表现技法 实践环节（40 课时）： 实践环节教学目的：通过大量的图案设计作品和理论的学习，用作业练习的方法，深入实践并激发学生设计的意识，创作出优秀的图 案作品。

实践环节教学内容：1、依据写生稿进行黑白图案变化 2、以线描或影绘结合的方式进行花卉等写生3、以花卉等为主的色彩图案构成 4、任选题材色彩图案构成 课堂作业以及课堂辅导： 作业 1：临摹中外装饰纹样 作业 2：模拟创作图案《》 理论讲授：1、工具操作方法。2、的使用技巧。3、利用进行壁画临摹的方法。 实践环节：基础应用。实践环节课时：28学时。 课堂作业以及课堂辅导： 主题海报一张。要求：将主题与课程内容结合进行设计。 要求：细致处理画面细节，能够充分体现主题。《3D 软件基础》 理论讲授：1. 软件基础知识的讲授以及简介。2、软件工具的基本功能及运用。3.进阶学习。4.综合运用 实践环节：1、按照范例进行逐步的操作。2、自选设计造型，深入塑造细节。3、通过贴图和渲染对模型进行质感处理，要求体现其精致细腻以及逼真的效果。 课堂作业以及课堂辅导： 公共艺术设计效果图一张。要求：深入处理造型细节，能够充分表现方案. 课程介绍及修读指导建议 《形态训练》是公共艺术专业的基础训练科目，是连接平面思维与立体空间思维并使之顺利过渡的桥梁，有承前启后的作用。

通过学 习与训练，引导学生更新观念以空间形态来识别世界，在感受的基础上将客观的自然形态变为抽象形态再到表现形态, 化被动模拟为 主观表现。强调艺术性、设计性、表现性，掌握形态的演变规律和表达方式，为今后的专业学习奠定基础。修读指导建议：1、大量分析阅读国内外优秀公共艺术作品案例，借助作品分析解读空间形态的造型规律和表现语言；2、逐步摆 脱平面的观察与思维习惯，尝试从宏观上认知空间造型要素及其构成原理；3、在教师引导下，通过写生到变体形态训练，反复练习， 掌握丰富的空间形体造型语汇，最终在与自然对话中探索具有个性体验的造型表现语言，切实提高创新性思维和形态造型能力。 《结构素描》是公共艺术专业的基础课，它以最单纯、朴素的手段去表现对象的结构规律，素描训练中包含绘画艺术的诸多重要因素， 公共艺术专业的素描教学注重自身的专业特征，“以结构造型”是这个课程的重要艺术特点，以此为基础的线性素描是公共艺术专业素 描课程的研究课题。其基本内涵就是把绘画对象中的线性提炼和西方素描的体面塑造相结合，以结构造型形式为主来表现物象。其根 本目的是提高学生的综合造型能力，提升造型艺术语言的表现力。修读指导建议：1、认真梳理素描发展的历史与现状；2、深入、全面地学习、理解结构素描的概念、特点和表现语言；3、通过反 复练习，逐步掌握结构素描的表现方法、绘画技巧；4、思考结构素描在公共艺术创作中的应用。

《传统图案》是交叉课程群的一门选修课程，通过对传统图案的学习，训练学生对自然形态的观察、创造能力；培养学生对构图、色 彩及形式美的应用和表现能力，提高艺术修养；在汲取传统图案艺术精华的基础上，结合写生与变形处理，加强对学生形象思维和创 造力的培养，为以后应用于公共艺术设计的艺术表达奠定基础，对增强公共艺术作品的艺术效果和整体美起到深刻影响。修读指导建议：1、认真学习传统图案的种类、时代及地域民族特点和主要表现语言，理解传统图案与时代生活的密切关系和审美 价值；2、通过课堂训练，学习领会图案设计的本质、构成及创作思维方式；3、结合所学内容，创作具有个性表现语言的图案作业。 《》作为电脑辅助设计是以电脑科技为基础，使绘画与电脑技术相结合的艺术创作手段。 电脑技术已成为公共艺术设计人员 的重要工具。它不仅带来了新的造型语言和表达方式，也为公共艺术的艺术创新提供新的可能性。电脑艺术设计作为一种新的艺术创 作手段，必将成为当代各类艺术设计的宠儿。修读指导建议：1、认真学习 的做图原理、主要命令和工具操作方法； 2、通过大量练习掌握 的使用技巧。

3、利用进行壁画临摹。 《3D 软件基础》是一门实践类操作课程，主要要求学生掌握常用三维软件的基本操作，并能制作方案效果图。三维软件在公共艺术设 计中是重要的辅助工具。它可以迅速的将设计以逼真的三维模型呈现出来，规避了手绘效果图表现力差，不便调整等弊端。修读指导建议：1、认真学习3DS Max、Maya 等常用3D 软件的建模原理、主要命令和工具操作方法； 2、通过大量练习掌握常用3D 软件的使用技巧。3、利用3DS Max、Maya 等常用3D 软件进行建模练习。咨询负责人 ： 杨勇智联系方式：