如何评价欧美音乐现状？

说到欧美的流行音乐；有人客观的认为它只是商业市场的流水线产品与品牌销售，而对于我看来，欧美流行音乐代表的是时代变迁的精神标杆与灵魂丰碑。

欧美流行音乐起源于19世纪末20世纪初美国黑人音乐布鲁斯(Blues)，它与黑奴在种植园集体劳动时合唱的无伴奏歌曲有一脉相承的联系。在黑奴解放之前，他们没有良好的教育系统与自由的权利。唯一的娱乐方式；只有做工时的“田间呐喊”来抒发内心压抑的情感。时间久了，对于音乐有极大天赋的黑奴们发明了自己的唱法；这就是最原始的布鲁斯唱法。虽然几乎没有歌词；但对之后乡村布鲁斯即兴演唱的发展奠定了坚实的基础。

珀西-斯雷吉(percy sledge)是美国最老牌的节奏布鲁斯及灵魂乐黑人歌手，他的歌曲《当男人爱上女人》（When A Man Loves A Woman）成为家喻户晓的永恒金曲。在第二届中国好声音选秀节目中，歌手金润吉演唱了这首歌曲，不到5秒钟的时间就赢得了导师的转身。可见除了动人的歌声之外；歌曲本身的魅力是不可阻挡的。

19世纪末、20世纪初爵士乐诞生于美国的新奥尔良。当地的混血黑人曾经受到良好的古典音乐教育，使黑人音乐传统与克里奥尔人的古典音乐相结合，对爵士乐的产生起到了良好的作用。其中最伟大的爵士音乐家当属路易斯·阿姆斯特朗。路易斯·阿姆斯特朗出身新奥尔良贫民区，很小他父亲就抛弃家庭，不知所终，但困窘的生活并不影响少年阿姆斯特朗对音乐的追求，他在社会最底层长大，还曾经进过少年感化院，所幸他在感化院学会了吹短号（cornet），开始接触音乐，没几年的时间，18岁的阿姆斯特朗，已经是新奥尔良知名的演奏者了，成为当时最红的娃娃欧瑞KidOry乐团的短号手，1922年，加入奥立佛国王JoeKingOliver乐团，在前辈奥立佛的指导调教之下，阿姆斯特朗进步神速，逐渐建立起他作为一位伟大独奏者的地位。其代表作《what a wonderful world》（多么美好的世界）最为经典，雄厚略带沙哑的嗓音，唱出了对世界的期盼、对生命的向往。每次情绪低落的时候，都会听起这首歌曲；轻柔惬意的曲风会给人莫大的力量，使之鼓起勇气，勇敢的面对生活的困难与苦闷。

到了20世纪50年代，猫王埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）的出现是真正意义上的出现了现代流行音乐。披头士乐队灵魂人物约翰.列侬曾说过：在猫王出现之前，世界一无所有。而猫王的音乐风格多元；常见风格有摇滚乐和节奏蓝调，这为之后的硬摇滚乐和R&B（节奏布鲁斯）铺垫了先知。《I Feel so Bad》 这是猫王另一次突出的蓝调表现。《I Feel so Bad》是前五名的流行畅销曲，节奏蓝调排行第十五位，持续猫王在这两种歌曲上的纯熟度。最初是由节奏蓝调歌手Chuck Willis在1953年作曲并演唱。在这张唱片上，Floyd Cramer清脆的钢琴声很突出，配上鼓声（可能由D。J。 Fontana或Buddy Harman演出，极可能是后者）极高难度的中节拍混合。

80年代初，对于欧美流行乐坛是重大的日子。一位天王巨星的出现彻底改变人们对流行音乐的认知。他就是一直被模仿；从未被超越的流行之王迈克尔.杰克逊。迈克尔·杰克逊（Michael Jackson），1958年08月29日在美国印第安纳州加里市出生，美国歌手、词曲创作人、舞蹈家、表演家、慈善家、音乐家、人道主义者、和平主义者、慈善机构创办人。

之所以称之为流行之王，是因为迈克尔.杰克逊涉及音乐风格广泛。 R&B （节奏布鲁斯）、Hard Rock(硬摇滚) 、rap(说唱)、Soft rock(慢摇滚)、 Pop（流行）、soul(灵魂乐) 、Psychedelic soul(迷幻灵魂乐)、Blues（蓝调）等；主要主要音乐风格为R&B，摩城音乐，流行乐和灵魂乐。

1982年12月，杰克逊音乐生涯最畅销的专辑《Thriller》发行。1987年9月，杰克逊展开个人首次全球巡演。通过舞台和视频的表演，杰克逊普及了一些像机械舞和太空步等舞蹈技术。杰克逊一生中两次入选的摇滚名人堂，获得了13个格莱美奖和26个全美音乐奖。在他单飞生涯中，他拥有13支美国冠军单曲。2000年吉尼斯世界纪录大全里认证他资助过39个慈善机构。

2009年5月，杰克逊宣布将在伦敦举行系列音乐会；6月25日，他因为急性丙泊酚和苯二氮平类药物中毒导致心脏骤停逝世。至此一位流行之王的时代悄然而逝。

而如今欧美流行音乐发展如约而至；众多伟大的歌手层出不穷，带给人们最感性的喜怒哀乐。他领导着整个世界的流行音乐一步步走向璀璨的未来。

这个问题比较大，所以就想到哪儿说到哪儿，希望题主别见谅。

（作为感谢，最后附上个人推荐专辑list）

题主的这个感受我非常能够理解。一方面，主流商业音乐现在确实存在着比较明显的低俗化；一方面，最近几年欧美乐坛明显缺乏新生主力歌手，乐坛整体趋向平均化。

针对于题主提到的问题，我把他概括为低俗化。其实在欧美音乐中，性&爱、物质财富，一直都是两个亘古不变的大主题。这无可厚非，因为对于人这种存在来说，社会性决定了我们必然追求物质财富和爱情，而动物性也决定了我们不可能忽视掉性这个客观的存在。这两个主题本身并不低俗，低俗的无非是绝大部分创作者自身欠缺的创作能力和艺术造诣。就拿Rap为例，同样是黑人三宝，看看Lil Pump 和Kendrick Lamar那差距，简直天上地下。虽然近年来整个乐坛普遍低俗化的现象比较明显，但事实上从来不缺乏对于这两大主题各种深刻的见解，比如2013年局长的同名专辑，完美地诠释了局长本人对于性和爱情的深度思考，以及局长在经历了前几专的激进女权主义后所沉淀孕育出来的更为成熟的女性人生观。同类主题下的绝佳作品还包括法海的《Channel Orange》，日日的《Anti》等。如果做更早的追溯，题主不妨可以听一下1989年Janet Jackson的旷世神专《The Velvet Rope》，个人感觉这张专辑完美地定义了性。另外还有去年神婆的《Melodrama》，描绘了当代青年的爱情进化史，无疑是响亮的青年思想号角，其展现出的思想之深刻之犀利已经远不是同龄人甚至是许多成年人所能望其项背的。

上述专辑销量普遍不怎么好看是事实，但是丝毫不影响他们在各自年份的统治级地位。

而至于物质财富这一大主题，好作品其实更是数不胜数。近一点的如喇嘛的《DAMN》，远一点的如侃爷的《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》和鳖的《The Fame Monster》，都是这些真正的艺术家向世人展示出的其本人的物质世界观——我更愿意称之为“名利哲学”。

所以这里先稍微小结一下：题主提到的低俗化，确实客观且普遍的存在。但是，上佳的作品持续在面世，只不过相对很少，这就需要题主自己去探索。欧美音乐听多了，质量和意义自然要高于传唱度洗脑度什么的。

接下来说一下刚才我提到的第二个问题，就是主力缺乏问题。

2007-2011年英美乐坛新生代全面崛起，确实是新世纪以来难得的高潮。不过近几年，这波高潮也算是基本沉寂下来了。根据以往欧美乐坛的历史来看，每十年会出现一次代际更迭，但是十年过去了，现在的欧美乐坛并没有那时候震撼全球的新一代现象级崛起浪潮。目前比较出彩的也就只有Lorde, Ariana Grande, Charli XCX, Demi Lovato等极少数几人（目前不含某些鲜肉idol）。我个人认为有几个原因：

互联网时代的全面来临满足了听众的多样化音乐需求，但也同时分散了整个音乐市场，导致近年来不再容易集中市场力量培育出杰出乃至于现象级的diva。

音乐工业的发展，显著降低了欧美乐坛的准入门槛，人人都有机会进入这个行业分一杯羹。即便你不具备系统科学的声乐训练经历、优秀乃至罕见的本钱、一流的舞台表现力，你也可以通过各种营销手段来包装并推销自己。这就直接导致近年来欧美乐坛的音乐质量整体呈现下降趋势。一个很直观的感受就是现在的B榜与一二十年前相比明显不耐听了。各种不知名的歌手打进去几首热单，很快就直线掉位，甚至是拿了冠单但也是很快人走茶凉。音乐生命力变得非常脆弱，既没有歌手的雄厚音乐实力做支撑，又没能引领文化浪潮，凭借着近年来流行的各种曲风风光一时，最终沉寂下去。典型代表，最近三年莫名其妙红起来的某些欧美鲜肉idol，人火的不行，然而没有拿得出手的代表作。这些鲜肉如果还不能推出优秀作品的话，不出几年绝对会过气。

欧美乐坛当前过分注重商业成绩，能够花时间花精力沉淀自己打造出高水平作品的歌手已经屈指可数。这里必须要提一下喇嘛、神婆和洗茶，真的是现在超新生代的业界良心，希望他们能继续保持下去。

流派问题（不针对美国本土市场，仅关注全球市场）。上世纪90年代欧美乐坛人才辈出，且普遍水平都非常高，以牛本山、席丹丹、惠姨等为代表的六大共同创造了当年欧美乐坛的一个又一个商业和艺术神话，个人认为这其中很重要的一个因素就在于她们的流派。当年的主流为成人抒情，相信很多人都明白这个流派代表着什么。2007-2011年崛起的新生代五大，当时的主流为teen pop-电音过渡期，以EDM为代表的电子音乐作为新生流派正处于高速上升阶段，teen pop依旧如日中天。不管是成人抒情还是teenPop还是电音，都是能够在全球范围内引领潮流的。而现在，欧美乐坛的主流变成了R&B和Rap。从全球范围内商业化方向来看，这简直就是灾难。不说别的地方，就单看亚洲，R&B从来都不是一个可以产生巨大影响力的流派。Lemonade，Anti，这些本身就是R&B、同时又具有高度探索性的作品，那惨淡的全球销量说明了一切。美国音乐市场对于全球市场辐射力的大幅度下降直接导致新一代世界级天王天后的生长土壤不复存在。

暂时想到这些，以后我再一点点完善。

最后总结一下吧，欧美乐坛现在确实整体低迷，没有当年那种强势崛起的一代新人，不过也有诸如Lorde，Kendrick Lamar, Frank Ocean, Ariana Grande, Charli XCX等少数音乐人在推出各种优秀作品。他们虽然不能再像前辈那样创造巨大的商业奇迹，但是其音乐质量绝对是当今欧美乐坛的中流砥柱。在这个年代，商业与艺术并存已然是个奢望，因此对于阅历较为丰富的欧美粉来说，努力发掘真正的高品质作品，多一些“音乐”，少一些“流行”，才是最佳选择。

附：我个人推荐的一些近几年高水平专辑（不全面，且排名不分先后）

按主题分类

性：《Channel Orange》《Beyonce》《Anti》

爱：《Melodrama》《Pop 2》

物质：《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》《DAMN》

2. 按流派分类

R&B：《Channel Orange》《Lemonade》《Beyonce》《Anti》《Awaken，My Love!》

Rap：《To Pimp A Butterfly》《DAMN》《4：44》《Watch The Throne》

Pop：《1989》《Pop 2》《Melodrama》《The Pure Heroine》《Glory》

3. 十年以上经典（大杂烩）

《Blackout》（Electronic），《Back To Black》（Jazz），《Confessions On A Dancefloor》（Dance），《FutureSex/LoveSounds》（Dance），《B'Day》（R&B），《Late Registration》（Rap），《Damita Jo》（R&B），《Come Away With Me》（Jazz），《The Blueprint》（Rap），《Songs In A Minor》（R&B），《Stankonia》（Rap），《The Marshall Mathers LP》（Rap），《American Gangster》（Rap），《Ray Of Light》（Electronic，Pop），《Rhythm Nation 1814》（R&B），《Like A Virgin》（Pop），《Like A Prayer》（Pop），《Speakerboxxx/The Love Below》（Rap）