知道的不多才女雅芬作画全过程，就说两个最早知道的吧，那是偶然间的发现。

说起绘画，基本上就是“男人的世界”了。

这样说，丝毫没有歧视女性或否定女画家在艺术领域里取得的成就之意。

就好比说“伟大的母亲”，赞誉了女人，就否定了男人的存在一样。

纵观国内外艺术史，女画家凤毛麟角。

因此上，在绘画题材里，才会多了那么多女性主题，我以为是。

在诸多的作品中，主角无一例外的都是女性。

大家熟知的——

达·芬奇画笔下的《蒙娜丽莎》、

安格尔画笔下的《大宫女》、

诸多画家画笔下的《圣母像》等等。

母亲形象、

爱神形象、

情人、

甚至美女蛇。

当然也有“英雄形象”。

例如：德拉克罗瓦画笔下的《自由引导人民》。

那是些“革命者”的形象，风起云涌的斗争场面。

在我们的民间绘画题材里，除了人物、山水，花鸟鱼虫。

还有狮子、老虎，什么“上山虎”、”下山虎”，“雄狮”等等。

正是一张“雄狮图”，让我记住了一位女画家。

真的吃惊不小，竟然有女画家，不画扇面、兰草。

竟然爱画“狮子、老虎”，画松柏，画寿菊，画梅花！

她就是何香凝女士。

一位革命家，中国女权运动的先驱之一。

她曾留学日本，曾协助孙中山建立中华民国。

也是政治家廖仲恺先生的夫人。

更是一位女杰式的画家。

抗日战争爆发后，年近花甲的女画家，

号召全国妇女组织起来，

“为了中华的自由解放，奋斗到底。”

她也成为了新中国的创始人之一。

一生经历可谓丰富，传奇式的人物。（生于1878年--卒于1972年享年94岁）。

而另一位女画家则是，卡萨特。

在画家徐悲鸿先生的画册里，见到一张色粉画“莎乐美”。

那时对色粉很好奇，十分有兴趣。

于是，搜来了一张印刷品：

“戴帽子的小女孩”。

似曾相识的感觉，貌似德加。

的确，德加同时代的人。

她也像德加一样，富有探索精神。

她在传统的颜料里，添加能出特殊效果的成分。

曾有人误以为是德加的学生，

也有人称她为，“德加的知音”。

法国印象派画家、雕塑家德加，在世界美术领域名气很大。

而玛丽·卡萨特虽是美国画家，

但却与法国印象派画家们结下了深厚的友谊，

她成为历史上法国印象派画展中，受邀的唯一外籍画家。

玛丽·卡萨特曾说：画家只有两条路可走——

一条是易行的通衡大道；

另一条则是坎坷的羊肠小路。

自称是后者。

并承认自己做女人“失败了”。

她终身未嫁。

这也是画家一生的遗憾。

今天三八节，也算是个祝福式的纪念。

虽然，配图耽误了点时间，

还好没过午夜，依旧是女神节。

1、何香凝

何香凝，广东南海棉村（今佛山市南海区）人，生于香港，中国国画家，中国民主革命家。何香凝在近现代中国画史上，是一位远承文人画传统又自成面目、画风独特的女性艺术家。她的艺术以中晚年的松、梅、菊、竹最具个性，成就最高，呈现出挺拔、苍拙、倔强的艺术特征。这种特征与何香凝的个性及政治活动家的背景有密切关系。何香凝画作中的岁寒花卉、狮虎猛禽皆寓意深远，是她身为革命家的一种意识选择。

2、潘玉良

潘玉良与不平命运相抗争，以顽强奋斗的精神，怀着满腔热情，醉心于对艺术的追求。她曾两度远涉重洋到法国去探索艺术的真谛，旅欧四十余载，将中国传统的线描手法融入西方绘画技巧。她笔下的女人体典雅素静，高贵脱俗，人体结构与质感用淡彩点染出，其背景则运用点彩和交错的短线来制造层次，呈现出秀美灵逸又坚实饱满的极富独创性和个性化的审美情趣。

3、方君璧

方君璧是中国第一位于巴黎高等美术学院就读的女留学生，作品曾入选法国春季沙龙展。她历经乱世，却在时代的碾压下倾尽一生专注绘画，行走在中西融合的文化道路上，接受扎实的西画基础训练，并倾心于中国画独有的精神意蕴，倡导以西画的写实精神来改造传统中国画，将东西方绘画要素融会贯通，应用自如，作品中舒雅的闺阁气质与含蓄典雅的东方意蕴受到法国艺术界的瞩目，被誉为“东方杰出的女画家”。

4、潘素

潘素，江苏苏州人，著名收藏家张伯驹先生的夫人。她自幼酷爱绘画，21岁时正式拜师学画。初从朱德箐习作花卉，后与老画家陶心如、祁景西、张梦嘉合作绘画。婚后，悉心钻研隋唐两宋工笔重彩画法，并陪伯驹游历名山大川，进行实地写生。早年习花鸟，中年转攻山水，尤擅长工笔重彩山水画，承继了细密严谨，金碧绯映的一派，成为我国著名的青绿山水画家。

5、佛里达·卡洛

卡洛一生非常坎坷，只活了47岁。18岁的一次车祸使她生活在不断的手术中。卡洛的大部分作品是以她本人私密的心理活动为出发点，把她所有的情感自我倾诉在画布上，她自己通过镜子观察自己，将镜中的自己与现实中的自己完全抽离出来，以一个旁观者的身份描绘着她眼前镜中的这位女人，在她的自画像中，我们不难发现一些标志性的元素反复出现在画面当中。

6、乔治亚·奥基芙

奥基芙是美国现代画派的佼佼者，她从丈夫、著名的摄影师阿尔弗雷德·施蒂格利茨那里汲取灵感，形成了独立于欧洲艺术传统之外的一种风格。她的绘画作品已经成为1920年代美国艺术的经典代表，她以半抽象半写实的手法闻名，其主题相当具有特色，多为花朵微观、岩石肌理变化，海螺、动物骨头、荒凉的美国内陆景观为主。她曾在纽约现代艺术博物馆、华盛顿国家艺术展览馆举办过她个人的首次作品展览和作品回顾展，新墨西哥的圣菲还有一家展览馆专门展出她的作品。

7、贝尔特·莫里索

莫里索是法国印象派团体中不可或缺的人物和最出色的女画家。她最初跟随学院派画家吉夏尔学画，后来师从卡米耶·柯罗。19岁时与画家爱德华·马奈相遇，后与其弟结婚。马奈对莫里索高贵典雅的气质极为欣赏，从此莫里索的形象屡屡出现在马奈的作品中。而莫里索也深受马奈艺术观的影响，成为一位印象派画家。她的作品大多以家庭生活为题材，笔触流畅，情感细腻。

8、玛丽·卡萨特

玛丽·卡萨特，出生于宾夕法尼亚的阿勒根尼（今属匹兹堡）。曾在宾夕法尼亚艺术学院短暂学习。1866年，她前往欧洲，在法国、意大利和西班牙学习艺术。19世纪七十年代永久定居巴黎。卡萨特是19世纪末至20世纪初期，极少数能在法国艺术界活跃的美国艺术家之一。她大多数油画、彩色蜡笔画和版画的主题都是母亲和孩子，以强烈的设计感、卓越的素描能力和明亮的色彩为特点，是一位不受世俗观念拘束、意志坚强、一心投入自己热爱的艺术事业的女性。