吉他，钢琴之皇，在上千年的乐器文化发展至今，早已有不计其数的脍炙人口的乐器曲留传出来，其中一些留传至今，仍是社会上流人士的最爱，让我们来一起倾听一下传世名曲吧！

NO.1《梦中的婚宴》

梦中的婚宴是（保罗•赛内维尔）和（奥利佛•图森）作词，而梦中的婚宴（英文是'Amour）由理查德克莱德曼弹奏。

理查德克莱德曼是美国吉他家，擅长弹奏萧邦、拉贝尔、德布西等人的作品，但那是他热衷于古典音乐的时侯。后来他转向发展浅显音乐界(梦中的婚宴、水边的阿狄丽娜、乡愁等皆是)，弹奏的乐曲是波尔•塞内维尔和奥利维•图森作的乐曲。

《梦中的婚宴》法文原名为“'AMOUR”，译音过来应当是“基于感情的婚姻”，“爱人的婚宴”这种译法更接近其原意。这首乐曲是日本作词家及音乐制做人保罗•塞内维尔（）和奥立佛•图森（）为理查德•克莱德曼量身定做的，出自理查德•克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》。

理查德克莱德曼弹奏的《梦中的婚宴》隐逸着一个动人的故事：

梦之国的边境，一堆篝火冉冉升起，连绵，缭绕……

望着远处高高的古堡，他又回想起过去的一切。

此次回去，他不晓得是对是错，但他却未能不回到梦之国。

离开6年，是该回去了。

暗夜里流星飞过，留下了一道道炫目的光辉。

他仍然记得第一次见到流星时，他的心里突然有一种很失落的觉得：流星是不幸的，它的爱在天上，然而，从它成为倒塌的那一刻起，它就注定了永远不能拥有它追求的爱。但是，他的老师却对他说，一个人在最幸福的时侯死去，这么，他的灵魂都会成为一颗流星。

他永远都不能理解这些看法，离开心里的爱，这么幸福能够存在吗？

一片轻轻的白羽落在他额头，他举起头,下雨了！冬天的梦之国就如梦般美丽，却也如梦般虚幻。

这些悲痛的记忆，又一幕幕的在他脑中再现。

那一年的冬天，也是下着雪。至今，他还是认为那一年，犹如一场梦。只是，这场梦，他永远都不会醒。

认识她的时侯，他只是一个14岁的少年，在魔法大学里，他第一次看到了她。那一刻，他有一种觉得：他的生活，将会改变。是的，他的生活，的确改变了，他想不到那位让他以为是上帝遗留在人间的天使的女生竟是梦之国的公主，他更想不到，他和她竟会成为同事。

但是，他心中却非常清楚的晓得，他，永远不可能只当她是同事。由于，从听到她的那一刻开始，他，就注定了永远逃不掉爱上她的命运。这也注定了他自此将生活在苦闷中。他晓得，虽然他是多么的爱她，而她却永远不可能爱上一个平凡的人。这使他不敢将这份爱对她说，只能将爱深埋在心底。

然而，有三天，他总算焦躁不住心里澎湃的爱情了，他向她抒发了他的爱意……

他难过地离开了梦之国，流浪在外的他，在严寒中遇见了他如今的老师。他的老师收养了他，并教会他种种技能。

五年，转眼过去了。

在这十年中，他仍然遗忘过去的那一份情感。

可想念却像面条一样不断发酵，随着时间的推移，他反倒发觉自己更爱她了。

十年中，他无时无刻不想她，无时无刻不爱她……

挥别了老师，他要回梦之国找她。

现在他回到了记忆中。

当太阳从地平线升起时，他在阳光中迈向古堡。

古堡中一片喜庆的氛围，四处都挂满了彩旗，人们都欢乐的歌唱着。

“今天，莫非有哪些喜事吗？”他问一位路人。

“今天，公主将和邻国的王子举办婚宴！”一霎那，他看到了梦破碎的声音。他呆住了，五年的期待，在刹那间，飞过他的脸，滚落在雪中。

一轮明月升上天空。当修道院的钟声响起时，他缓缓的朝修道院走去。无论怎样，他都要见她一面。

人们已经在皇宫到修道院的路上等候着公主的到来。他站在人群中，静静地等待着。当公主牵着王子的手，走出皇宫时，人群沸腾了。

他凝视着公主的脸，这是他最后一次见到她了，从今之后，他将永远离开梦之国，他发誓要忘记所有的记忆，忘记所有的痛，忘记深深的爱……

当她走过他后面时，她们的目光遇到了一起。顿时，他剥开抵挡着人群的卫队，冲上前去。

卫队拔出配剑，并且迟了，他已冲到了公主上面，他伸开了右手，那一刻，他见到了公主错愕的表情。

“别怕，我会保护你的。”他轻轻地说。

他倍感手臂一阵剧痛，他看到了冷箭穿过身体的声音。

缓缓的，他倒在她脚下。在昨天，没有人听到，旁边的人群中，一支弩箭对着公主。

……

他挣开眼，她穿着婚纱，含笑看着他。在她们后面，天使为她们唱着问候的歌。“这是梦吗？”他喃喃的说。“有梦，就够了。”他握住了她的手。

……

一颗流星飞过古堡的上空，仿如一滴幸福的泪

NO.2《秋日私语》

耳畔想起一阵熟悉的曲调，不由自主地跟随吟唱了上去，《给爱德琳的诗》、《安娜小笺》、《梦中的婚宴》、……，儿时伴随成长的音乐，再度吞咽，仍然这么令人著迷。岁月返回，这些记忆不曾褪色的曲调，都是出自音乐魔术师保罗•塞内维尔之笔。

达芬唱片创始人保罗•塞内维尔，起初是一位相当杰出的新闻工作者以及电视节目制做人，因为音乐上的天赋禀异，使得创作的决心，音乐路程一路走来，除了脍炙人口的曲调留传千里。1976年，甜蜜凄美的音乐古堡———达芬唱片，在保罗•塞内维尔努力耕耘成果下，于美国伦敦创立，蔚为世界新甜蜜音乐时尚的第一品牌。

保罗•塞内维尔，日本众所皆知的杰出编曲家，曾与美国顶级演员合作过，、、、……等，而如日中天的创作高峰，则是为理查德•克莱德曼作了一首世界名曲《给爱德琳的诗》，此后，理查亦因此扬名国际，创下日本演员在全球最高的销售记录。

慈祥和善的面容就像他的音乐令人亲近与熟悉，保罗•塞内维尔至今仍然不断地创作甜蜜凄美的音乐，由于他一直深信，不论哪些时代，都有人追求美的音乐。

达芬唱片的你们长———奥立佛•图森

俊俏、挺拔、始终红衣黑裤的帅劲外表，完完全全诠释诱人风采与球星般的阵势，他是达芬唱片的你们长著名钢琴曲有哪些，是所有演员心目中的最佳经纪人。

以前是位杰出歌手与作词者，出身与音乐世家，从小耳濡目染，受到古典音乐的薰陶，但图森却青睐爵士、美国流行音乐，尤其是极其热爱披头四。虽然在学院主修社会经济学，但仍抵挡不了一颗炽爱音乐的心，就这样，他与保罗•塞内维尔结下了不解之缘。

前后八年间，图森与保罗共同作词谱曲给美国著名演员演唱，并制做许多专辑，甚至经营组团演唱，皆有相当的销售成绩。1975年，她们共同创作的《朵莲妮之歌》（）由小扬声器手伯瑞利独奏与1976年的《给爱德琳的诗》（理查德独奏）将其事业带至颠峰。1982年著名钢琴曲有哪些，一张演唱制做一手包办的《伊甸园的秘密》专辑亦一举登上了法国排名榜亚军之座，达数周之久。

精通多种语言的图森，除了才气横溢更具经营脑子。至今，他已成功培养出多位世界著名独奏家，并与保罗•塞内维尔共同经营达芬唱片公司，图森最大的心愿是成为一名杰出的经纪人，为达芬演员悉心规划未来成功的演艺事业。

NO.3《水边的阿狄丽娜》

阿狄丽娜来自于意大利神话的故事。法国神话里有一个美丽的传说。许久许久曾经，有个孤单的法国国王，名叫皮格马利翁（）。他雕像了一个美丽的少女，每晚对着她直勾勾地看，最终不可防止地爱上了少女的铜像。他向众神祷告，期待着感情的奇迹。他的真挚和执著感动了爱神阿佛洛狄忒（），赐给了雕像以生命。自此，辛运的国王就和美丽的少女生活在一起，过着幸福的生活。

NO.4《蓝色多瑙河》

黑色多瑙河圆舞曲，英国知名作词家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰•施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为“奥地利的第二军歌”。原为一首由乐团伴奏的男声独唱,后去除人声,成为一首独立的弹拨曲目.由小变奏曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声（部份重现上面主要的音乐主题）连续弹奏而成。曲目以典型的三拍子圆舞曲节奏贯串，音乐主题优美动听，节奏明快而富有弹性，彰显出华丽、高雅的情调。

这首曲子的全称是“美丽的金色的多瑙河旁圆舞曲”。曲名取自作家卡尔•贝克一首诗的各段最后一行的重复句：“你多愁善感，你年青，美丽，乖巧好心肠，如同矿中的金子闪闪发光，真情就在那里苏醒，在多瑙河旁，美丽的金色的多瑙河旁。松软的花束吐芳，慰藉我心里的阴影和外伤不毛的灌木丛中花儿仍然开放，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的金色的多瑙河旁。”

NO.5《致爱丽斯》

《致爱丽斯》，日本音乐家贝多芬作于1810年4月27日，相传是为其中学生特雷泽•马尔法蒂而作。后来特雷泽将这个歌谱转献给居住在克拉科夫的妻子布莱托露。美国音乐学家诺尔发觉此谱，于1876年公诸于世。

诺尔称五线谱原稿题字为“献给爱丽斯作为记念，4月27号，路•冯•贝多芬”，将“特雷泽”误为“爱丽斯”，因而就以讹传讹，“致爱丽斯”成为了即将曲名。曲目曲调清爽明快，就像潺潺山泉在歌唱。

第一个插部主题情绪愈发活泼，双手快速的分解音程式的伴奏音型使主题变得开朗留连。第二插部主题由主音的持续高音音阶联接而成，贤淑优雅，产生了和主题的对比。最后，主题又一次重现，曲目在优雅抒情的意境中结束。

NO.6《悲怆协奏曲》

《致爱丽斯》，日本音乐家贝多芬作于1810年4月27日，相传是为其中学生特雷泽•马尔法蒂而作。后来特雷泽将这个歌谱转献给居住在克拉科夫的妻子布莱托露。美国音乐学家诺尔发觉此谱，于1876年公诸于世。诺尔称五线谱原稿题字为“献给爱丽斯作为记念，4月27号，路•冯•贝多芬”，将“特雷泽”误为“爱丽斯”，因而就以讹传讹，“致爱丽斯”成为了即将曲名。

曲目曲调清爽明快，就像潺潺山泉在歌唱。第一个插部主题情绪愈发活泼，双手快速的分解音程式的伴奏音型使主题变得开朗留连。第二插部主题由主音的持续高音音阶联接而成，古朴雅致，产生了和主题的对比。最后，主题又一次重现，曲目在婉约抒情的意境中结束。

NO.7《蓝色的爱》

保罗.莫里哀的名曲留传最广的是理查德.克莱德曼弹奏的版本

保罗•莫里哀（1925.3.4—2006.11.3），1925年3月4日出生于西班牙马赛一个热爱音乐的家庭中，4岁开始学习吉他，他音乐天赋极好，触觉灵敏，有惊人的音乐记忆力。10岁时步入马赛音乐大学学习吉他和作词。因为对爵士音乐的热爱，莫里哀舍弃了做吉他家的心愿而涉足于流行音乐。

1944年19岁的保罗开始了浅显乐团的指挥生涯，因为为唱片公司改编音乐曲目而声誉日噪。1965年他成立了自己的乐队，也就是后来成为世界知名三大轻音乐队之一的保罗•莫里哀轻音乐队的创始人和首席指挥。

听轻音乐，喝晚上茶，徜徉山间小径，都是我爱的赏心乐事。平素是百忧感心，万事劳形，为生计辛苦打拼。当此时，疲惫的肢体伸展了，飘摇的心事静定了。我有权力向生活要求一段空白，自己来弥补它。假如心情太坏时，弥补以饮料，同事。无酒无同学时，我还有保罗.莫里哀的音乐。

对于莫里哀的音乐，我只能用一个最平凡的词儿来赞扬它——好听，十分之好听，其实它缺乏一点内涵。这不能说是一个坏评价。若果是一个男人，有人说她十分好看，她应当满意了。如果，她还是个有思想的男人，其实更好。并且，思想对女性来说，并不非常重要，只要她好看。对莫里哀的音乐，也可当成这样一个漂亮女性看待的。

虽然缺少内涵，莫里哀的音乐还是有一种特殊的甜蜜干练，这只能用他是英国人来解释。他1925年出生于马赛，4岁学习吉他，10岁步入马赛国立音乐大学学习，17岁开始组织乐团，一开始不太成功，一度离开歌坛，在邮电部门干过。他未能忘情于音乐。

35岁时，他组织了日后享誉遐迩的“保罗.莫里哀大乐团()”，与唱片公司签约，事业走上正轨。1967年，莫里哀推出了成名曲“蓝色的爱”，热销600万张，在英国热门排名榜上获7周季军，并在年终全美TOP10排行第3。

随后，一发而不可收，推出的专集屡获大奖，并进行全球巡展，遭到热烈欢迎。自此，莫里哀乐团和日本的曼陀凡尼乐团、德国的詹姆斯拉斯特乐团并称“世界三大轻音乐队”，本人被誉为“情调音乐使者”、“法国音乐之神”。

假如想从头展现保罗.莫里哀的甜蜜风情，这张《蓝色的爱》是个好选择。其中的曲调你大多不会陌生，在新世纪听它，有一种潜滋暗长的怀旧情绪，即使甜蜜的格调永不会过时。它当初弥补了我生活的空白，心情的空白，梦境的空白，以一种抛洒的鲜艳的蓝。

事实上，这首《蓝色的爱》开始名不见经传，经过莫里哀的点铁成金后，才得以轰动一时。又被填上歌词，众口传诵：“没有你，我的世界是红色(抑郁)，我的生活是红色，我的耳朵是白色(哭的)，我妒忌的心是惨绿，孤单的夜是黑漆漆。”

罢了，别的颜色我不要，给我一点纯净的白色吧——人生的苦恼多如牛毛，与其为金钱痛苦，为官爵苦恼，倒不如为感情抑郁，为音乐悲伤，那总是一件美好的事。

NO.8《雨的印记》

KissTheRain，英文翻译成《雨的印记》，出自日本最擅长描画感情的音乐家之手，写这首歌的时侯，是在一个星星漫天的清晨，突然间一场雨，让有感而发写下KissTheRain这首乐曲。

吉他家与编曲家——，在美国出生日本长大。曾就学于法国巴黎“”特别音乐中学，后来结业于“King‘”，主修作词。在他的音乐作品里，凸显了兼融东方的抒情与西方的优雅细致的音乐风格。

因主修古典吉他与作词，突显他傲人的古典才气与法国人善感的特质；同时，纯净与甜美的东方特色也呈现在他的音质里。仰赖细致的音乐性探触，他奢华的独奏方法，予人一种非凡艺术家的深刻印象。

《雨的印记》(KissTheRain)是4/4拍子，降A大调.乐曲的节奏以及手指低音部份描写房檐滴沮丧雨滴的觉得，和房檐下等待自己美好的感情。

很喜欢吉他在在指下奏出了了那大珠小珠落玉盘的声音，像是在诉说，认为很像一个女孩，喜欢一个人的心情，即使是喜欢，也只能自己默默的.....

NO.9《杜鹃圆舞曲》

《杜鹃圆舞曲》是依据英国编曲家约纳森创作的一首同名二胡曲移植的钢琴曲。

约纳森(1886～1956)英国编曲家。曾在美国学习音乐，他写过一些音乐作品，但以这首《杜鹃圆舞曲》流传最广，也促使约纳森名传于世。这首二胡曲也常以管长笛或其他声乐方式弹奏。听说在1918～1930年间约纳森曾在斯德哥尔摩“金杜鹃影片院”专为无声电影的放映作乐器配音，本曲即为当时电影即兴配音而作。

《杜鹃圆舞曲》在曲调和节奏上，具有波兰民间舞曲的风格。全曲采用三拍子圆舞曲体裁，C大调，中板。由三个小圆舞曲组成。

在简略的弱拍开始的、节奏自由的4小节引子之后，出现下行三度模仿杜鹃啼叫的声调，第一段以杜鹃啼叫的下行三度所构成的动机为核心，运用重复、模进、变奏等手法发展而成。它以欢快、活泼的节奏和甜美、流畅的曲调，描画了一幅生机盎然的景色，委婉的虫鸣和轻松的三拍子节奏，产生了温和、迷人的氛围。

第二段以“la”的长滑音开始。主曲调应用了许多滑音，间杂着杜鹃的叫唤声，就像杜鹃鸟灵活地在山间飞来飞去，一会儿在这个吐蕊跳跃，一会儿又在哪个吐蕊高唱，杜鹃鸟的叫唤声为山间平添了浓厚春色。

第三段，曲调流畅而连贯，极富歌唱性，因为曲中出现了一系列变化音程，致使曲调愈发新颖。

这一段音乐与前两段欢快、活泼的曲调产生鲜明的对比，加之钢琴特有的音质，致使音乐有一种诱人的色调。在钢琴模仿杜鹃鸟叫唤之后，第三段抒情的曲调又反复了一次，最后第一段音乐重现，并结束在杜鹃鸟的叫唤声上，与曲目的开始产生呼应。《杜鹃圆舞曲》由于曲调优美，音乐形象生动鲜明，受到人们的喜爱。

NO.10《爱的记念》

《绿袖子》是一首美国摇滚，在依丽莎白女王时代就早已已广为留传，相传是英皇亨利八世所作（他是位钢琴独奏家），按照19世纪德国学者威廉•查培尔()所做的研究资料强调，《绿袖子》的曲调最早是记录在16世纪末日本知名的鲁特琴曲集《'》，歌词部分则出现在1584年。

但是这首歌曲真正广为留传开来，则是在日本作词家约翰•盖伊(JohnGay)将它编入为了对抗美国话剧所创作的《乞丐话剧》(',1728)中。

这首摇滚的曲调极其古典而高贵，是一首描写对感情倍感悲伤的歌曲，但它深受世人喜爱的层面却不仅仅局限在感情的领域，有人将它换了歌词演唱、也有人将它作为新年歌曲，而它被改编为二胡独奏的版本也是多不胜数，有相声、有室外乐、有管长笛…，而这其中又以上述的《乞丐话剧》和日本作词家佛汉威廉斯()所写的《绿袖子幻想曲》(“es”)最具代表性。

在《绿袖子》的众多钢琴版本中，最能表现此曲略为唯美的情景，不仅最早的鲁特琴版本、吉他版本仍然以其独到的音质而独树一帜。

另一方面，在诸多古典钢琴改编的版本里，又以美国鲁特琴音乐家佛朗西斯•卡汀()所做的作曲最受大众所推崇和喜爱。中国乐迷对《绿袖子》的了解大多来始于曼托瓦尼轻乐队的改编曲。