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1、学习诗歌律诗我国的散文发展到了宋代，它的音调、格式迈向严格的规范化，产生一种格绝句。早在南北朝，散文就讲求声律，同时受骈体文的影响，散文中的排比渐渐工仗。因而，从南北朝到明朝，就出现了不少暗合格绝句方式的作品。到了武后时代，杜审言（杜甫的祖母）的作品已完全合乎格绝句的方式了。那时的沈佺期和宋之问，从前人和当代人应用格律创作的实践中，把早已成熟的方式肯定出来，完成了格绝句规范化的任务，使之后写诗的人有明晰的规则可循。这些格绝句，古代人叫作“近体诗”或“今体诗”，而称原先的散文为“古体诗”，或“古诗”、“古风”。从此之后，律诗与古体诗有了明晰的界限，作家在创作上，有专工近体的，有专工古

2、体的，也有兼而工之的。但自唐到清末，官方武举考试，一律以小令为标准格式。近体、古体都是相对而言的；明天，散曲又成为旧体诗了。古体诗方式上比较自由，字数不等；句数不限；押韵通常虽是上句非韵，下句押韵，但容许句句押韵或中间换韵的。至于音调的韵脚、字面的排比一概不讲求。律诗则有严格的要求，字数、句数、平仄、押韵、对偶都有一定的规则。它要求作者悉心、巧妙地选择和借助汉字的声、韵、义等要素，按一定的规则组合上去，使句子具有沉郁顿挫的声调和曲目般的节奏，在成语与句式上呈现出和谐的对称美，以提高散文的艺术魅力。格律明天在诗歌界仍有重大的影响，人们看你做的旧体诗“及格”不“及格”，常常首先看这诗的格

3、律合不合辙。律诗的字数、句数，比较简单，只要读了一些词牌，可以无师自通。一句五个字的，叫律诗诗；一句七个字的，叫七言诗。句数有三种：四句的，叫律诗；八句的，叫散曲；八句以上的（最少十句，有多至二百多句的），叫排律，也叫长律。律诗律诗简称七绝；七言律诗简称五绝；律诗绝句简称五律；七言绝句简称五绝；律诗排律简称五排或五长；七言排律简称七排或七长。散曲按字、句来分，只有两类六种。学格律主要是律诗、押韵、对偶这三项。对初学者来说韵的拼音和组词，韵脚难度较大些。有的老同志由于读了相当多的格绝句，做起诗来照猫画虎，押韵和排比基本合辙，但常常律诗不谐，学律诗成了学格律中的“拦路虎”。虽然把握律诗并不很难，只要具

4、备了下边三个条件，写诗律诗能够“达标”：一是学会辨四声，这是学韵脚的基础；二是学会每句、每首诗律诗配置的规则，这并不复杂；三是把握较多的同义而不同声的字和词，把握多种词语组合方式，把握诗歌特有的复句变化等，这须要一定的文字修养。前人学写诗均以辨四声为第一步，由于只有通过辨四声，懂得什么字是入声，什么字是入声，就能学会律诗配置的规则。四声是汉语的特征之一。它每位字都是单音，声有高低，音有长短、调有升降等区别。诗的韵脚，就是巧妙地运用这些区别，组成沉郁顿挫的声调和音乐节奏。念诗，古代不叫读，也不叫诵，而是叫吟，也叫哼。诗是供人们歌唱的，是同音乐结合在一起的。现代普通话的四声，是阴平、阳平、上声、去

5、声。诗歌用的四声，是唐代四声，准确地说，是唐宋时代的中古四声，分韵尾、上声、去声、入声。现代普通话四声中阴平、阳平在古四声军统为入声，上声、去声古今略有变化，但大致相同，唯有音位在现代普通话中早已没有了，合到入声、上声、去声上面了，所谓“平分阴阳，入派三声”。其中变为去声的最多，变为韵尾的其次，变为上声的较少。并且如今北方的山东、浙江、福建、广东、广西、江西诸省区和南方的四川、内蒙等地方语中，仍保留有韵尾。所谓韵脚，韵尾包括阴平、阳平，韵脚包括上声、去声、入声。怎样样区别四声呢？康熙字典开篇载有一首四声歌诀：入声平道莫万端，上声大喊猛烈强。去声分明哀远道，赣语短促急收藏。入声发音不高不低，尾

6、音略有延长，如同榔头敲击鼓心，其声为“东”；上声发音响亮，没有尾音，读升调，如同榔头击鼓面的四周，其声为“董”；去声发音哀远，尾音较短，读降调，如同响板重击鼓心，其声为“冻”；赣语发音短促，没有尾音，读急调，如同一手扪鼓面，一手重击之，其声为“笃”。听说梁武帝十分喜好文词，并且不解四声，曾讨教过学者周舍：“何谓四声？”周舍答道：“天子先哲是也。”“天子先哲”四字，按古四声读，依次为平、上、去、入。梁武帝立即就明白了。我们老同志学辨四声可能不像梁武帝这么快，不妨效仿现今中学生学汉语拼音辨四声那样，背四声扩词：妈、麻、马、骂，波、脖、跛、簸中学生先跟老师读，之后自己背，用不了多久，就学会

7、了判别普通话的阴平、阳平、上声、去声。这四声也依次叫一声、二声、三声、四声。她们学会了，查新华字典，才能按拼音拉丁字上标的四声符号，确切地读出每位字。我们学古四声，可以从读、背古四声扩词开始。【古四声扩词】平起来入平起来入平起来入平起来入平起来入东董冻笃钟肿种烛江讲绛觉知指志质微尾未物鱼语御月枯苦库阔梨礼利栗佳解界黠该改盖葛真轸震质文吻问物昆捆困没滩坦叹脱间简涧吉笺浅箭节肖小笑削交狡校脚高稿诰阁歌果个骨麻马骂陌阳养漾药庚梗更隔丁顶定滴蒸拯证职尤有又亦侵寝沁缉憨喊憾合盐琰艳叶缄减鉴甲这30个扩词是参照平水韵（也叫佩文清韵）的10

8、6个韵部编组成的。韵目如下：上入声一东二冬三江四支五微六鱼七虞八齐九佳十灰十一真十二文十三元十四寒十五删下入声一先二萧三肴四豪五歌六麻七阳八庚九青十蒸十一尤十二侵十三覃十四盐十五咸上声一董二肿三讲四纸五尾六语七麌八荠九蟹十贿十一轸十二吻十三阮十四旱十五潸十六铣十七筱十八巧十九皓二十哿廿一马廿二养廿三梗廿四迥廿五有廿六寝廿七感廿八俭廿九豏去声一送二宋三绛四置五未六御七遇八霁九泰十卦十一队十二震十三问十

9、四愿十五翰十六谏十七霰十八啸十九效二十号廿一个廿二祃廿三漾廿四敬廿五径廿六宥廿七沁廿八勘廿九艳三十深陷声一屋二沃三觉四质五物六月七曷八黠九屑十药十一陌十二锡十三职十四缉十五合十六叶十七洽这儿说明一下，入声分上入声和下入声，是由于入声字最多，在韵书里一卷装不下，分为上下两部来编辑，置于下部的为上入声，置于上部的为下入声，并非按阴平阳平来分的。上入声和下入声里都有阴平和阳平。上列四声扩词和韵目，我们没有必要全把它背得滚瓜烂熟，而是通过读、背，把握平、上、去、入各声发音和音调的特征，逐步触类旁通，遇到其他任何一个字，按平、上、去

10、、入的调门，能确切地把它“对号入座”。例如“改革开放”四个字，改该改盖葛，属上声；革庚梗更革，属赣语；开开慨忾克，属韵尾；放方仿放弗，属去声。这四字依次为上、入、平、去。又如“北京日报”四个字，北悲、背、贝、北，属赣语，京京、井、进、急，属入声，晚玩、晚、万、物，属上声，报包、保、报、不，属去声。这四个字依次为入、平、上、去。四声扩词读、背到能基本把握它的调门之后，就自己给自己出类似前面那样的测验题，之后将答案同韵书核实，只要入声基本无偏差，上、去、入，有点出入，关系不大。达到这个程度，即使“及格”了。上述30个扩词和106个韵目，按北方音读，比较顺当；按普通话音和一些地方音读，则组

11、词中的音位，分别读成入声、上声、去声。上声、去声都属入声，对写诗谱曲律诗调配问题不大。读入声的，若分辨不清楚，赋诗谱曲便会出韵或韵脚不谐。初学格律的，常常因为不辨音位，赋诗谱曲出现韵脚、押韵不合辙的现象。于是有人主张，诗歌的声韵应当按照语言的发展而发展，写旧体诗可以按现代汉语四声来调声、押韵。这不能说没有一定的道理，但还未被诗歌界所普遍接受。理由是：旧体诗之所以为旧体诗，重要诱因之一，就是由于它语句中的韵脚，句尾的近体诗，悉按传统的规范韵的拼音和组词，承袭唐宋声韵。若按新四音调声押韵，也就不成其为旧体诗了。我国大约自元代建都南京起，官方口头用语，以南方话为基准，就渐渐没有韵尾了（发始于唐代广州的小品文，很讲求平

12、仄，但无韵尾，可见那时早已“入派三声了”）。而且七百多年来诗歌、戏曲等传统文艺方式仍沿袭古四声，保留韵尾。戏曲引自徽剧、汉剧等地方声腔，完成于上海，但是它的声腔、韵白，仍沿袭古四声，保留韵尾。假如诗歌按明天普通话的四声来调声押韵，就好象戏曲戏台上的诸葛亮改用京白唱、念一样，让人听上去总认为别扭。并且也有人对上述观点，提出尖锐的批评：不要胶固于七百年前的历史中，来拚命地保存早已变味的所谓原汁原味，而应当立足于新世纪的高度，容许用鲜汤活水来译音调韵，以满足当前大多数人的须要，适宜当前的口味。这道理虽然不错，而且旧体诗译音调韵的变革，并不这么简单。而今，老的诗歌作者其中不乏功底很深的名家用“原汁

13、原味”，驾轻就熟；而新加入这个队伍的亦不乏后来居上者常常在辨古四声上颇费周章，有的主张“鲜汤活水”，问题是谁来调制这“鲜汤活水”，如何调制这“鲜汤活水”？这问题如不挺好解决，旧体诗的声韵变革，便可能总是逗留在口头上。“五四”运动以来，国外不少音韵学家，在筹谋语音统一方面，作了好多工作，归纳现代汉语为十八个韵部，编辑出版了中华情韵，主要是适应作新诗“押大致相仿的韵”（鲁迅）的须要。解放之后，北京古籍出版社根据中华情韵所定的十八个韵部，编辑出版了情韵新编，照料到作旧体诗的须要，每位韵部份韵尾入声两大类，入声短发阴平、阳平，入声类短发上声、去声、入声。它把佩文清韵106个韵部加以归纳，

14、大大简化了。这本书作为辨韵脚的工具书，无疑给与初学者以很大的便捷。至于用于押韵，谱曲没问题；作散曲则要视押韵要求的宽严而定：从宽，允许邻韵通押，此书可供备查，并且给初学者以很大的便捷；从严，要求按平水韵一韵究竟，此书则不够用了。对此，我们将在押韵那一章里详尽讨论，这儿从略。历朝武举考试，格绝句是必考的，大都为律诗六韵或八韵的排律，悉按朝庭施行的韵书来调声押韵。清朝是用入声，清朝是用唐韵，宋朝是用玉篇，金、元、明、清都用平水韵，唐朝改叫佩文情韵，仍然延用到现今。武举考试早废不仅，普通话早推广了，然而旧体诗还存在，但不论官方还是民间，未曾按照现代四声来规范诗歌声韵。我十分渴望这些主张“

15、鲜汤活水”调声押韵的同学们，编出“现代佩文韵府”来。这工程可能相当庞杂，须要诗歌学界、音韵学界、文字学界、文史学界共同研究，协作编撰。要酌古参今，谨慎对待历史遗产，积极吸收今人之创新；实行不可操之过急，在一定时期内，要兼具新老作者，允许“原汁原味”、“鲜汤活水”并存。现今作诗谱曲是自愿、自由的，不像封建时代科考，钦定的韵部，必须一体依照。在完备的、而不是零碎的新的韵部规范出现之前，佩文清韵还是要用的。虽然有朝一日“现代佩文韵府”果真出笼了，也应当允许爱好高古情调的作者，“率由旧章”。古代诗词之所以繁荣，缘由好多，而艺坛上的宽宏大度的气氛乃是重要诱因。今体诗、古体诗共同发展，流派迭出

16、，名家辈出，相竞互学，很少门户之见，更无垄断之虞。倡导诗歌迈向大众，立志于诗歌变革的同志们，瞧瞧这段历史，也许可以“温故而知新”吧！。今人辨四声的难点之一，是怎样把握普通话读韵尾、而古读入声的这些字。这儿介绍几种方式供初学者参考：一是勤读韵书。初学者没有必要去啃卷帙艰深的切韵、佩文韵府等韵书，可以先读简略本，如北京古籍出版社1982年出版的清韵、1992年新2版清韵新编等。读入乐句时，把这些明天读韵尾的常用字挑下来，另抄一本，加深记忆，用时备查（附录于后）。二是背诵作品。普通话中读韵尾，而在韵脚或词上面置于韵尾字眼上的字，一定是赣语。从背诵古诗中可以把握不少音位字。如“国”

17、、“昔”，今读韵尾，在毛主席的和柳亚子先生“三十一年还旧国，落花时节读华章”、解放军攻占西安的“虎踞龙盘今胜昔，天锄草覆慨而慷”中，都是出句的尾字，处在韵脚字眼上，因之必是赣语。又“菊”、“出”今读韵尾，读了唐人岑参的九日思长安故园“遥怜故园菊，应傍战场开”、贺知章的绝句“不知细叶谁裁出，五月春风似剪子”，寻思一下，就明白这两个字必是赣语无疑了。读词也可以分辨不少音位字，通常临江仙、满江红、忆秦娥等小令是用平声押韵的。背诵作品是辨别音位最常常、最有效的方式。三是按部首、数字记。赣语字中有不少部首相同的字，我们给以编排，可以触类旁通。诸如记住“责”字是赣语，这么“箦、

18、碛、啧、帻、积、绩”等字就不难记忆了。又如“夹”字是赣语，“狭、峡、硖、蛱、侠、浃、惬、箧”等字也是赣语。在数字中，除“三”、“千”是入声外，其他都是入声，这么现今普通话里读入声的“一”、“七”、“八”、“十”、“百”、“亿”必是赣语。四是按音节记。赣语字中音节相同的字也可以记一知十。例现在音节为“a”的许多字是赣语字，像“塔、答、纳、榻、杂、腊、匝、沓、踏、搭、咂”等；今音节为“i”的许多字是赣语字，像“一、昔、急、立、壁、泣、滴、劈、极、密、铁”等。今音节为“e、o、u”也有不少是赣语字。凡辅音是“n”或“ng”的字，不会是赣语字。上述第一、第二两法比较可靠，后两法也

19、有例外，只能在查韵书的基础上帮助记忆，不可视为规律。在学辨四声的同时，还须学会辨别律诗两读字。在汉字中有不少字，有时读韵尾，有时读韵尾，假如分辨不清，容易犯出韵或韵脚不谐的毛病。律诗两读不外两种情况：一种是可平可仄而字义不变。如“看”、“听”（只有作“任”字用时读去声）、“忘”、“应”、“醒”、“堪”、“叹”、“撞”、“过”（只有作“过失”解时读去声）、“患”、“慷”等。多把握些这类字，无疑给我们写诗谱曲时提供调声的便捷。另一种是律诗异义。同一个字因为它用在不同的场合，字义变了，读声也就不同。诸如“骑”字，作为代词用，如“骑马”、“骑车”的“骑”，

20、读入声；作为名词用，如“千骑”、“精骑”的“骑”，则读去声。比如苏轼的黄州：“使君厌骑从，车马留山前。”骑字读去声。陆游的七月一日闲坐舍北水涯戏作：“斥仙岂复尘中恋，便拟骑鲸返玉京。”骑字读韵尾。这类字不少，下边列出二十字以供参考（多词组者仅举其二）。律诗异义字例读韵尾时字义读韵尾时字义缝缝补（缝衣）缝隙（门缝）中中间（院中）射中（中箭）衣外套（布衣）穿着（衣锦）分分开（分辨）名分（身份）闻耳听（闻讯）扬名（闻人）燕地名（幽燕）鸟名（燕子）号号叫（啜泣）名号（商号）占卜占（占卜）据有（攻打）屏围屏（屏幕）消除（屏弃）翰羽毛（凤翰）文藻（翰林）

21、调调和（风调雨顺）曲风（悲调）和和合（和穆）唱和（和者）荷花名（荷花）担载（负荷）传交接（传达）传记（史记）更换、时（更岁、五更）进一层（更宜）任堪（不任看）听便（任尔行）当应当（应该）当作（茶当酒）傍旁、侧（傍观）屈从（据守）兴发生（兴盛）兴致（酒兴）冠礼帽（衣冠）为首（亚军）初学者因为不辨律诗异义字，常常在调声押韵上出错。解决这问题主要办法是：一，多读作品，遇到时平常仄的字不要轻易放过，研究一下它在哪些场合读韵尾，哪些场合读韵尾；二，勤查韵书、字典等工具书，北京古籍出版社出版的清韵，凡带方框的，或是律诗两读，或是一字多韵。清代初年出版的辞典、辞源

22、、辞海等，每位字都标明它属佩文清韵中那个韵部，或分属不同韵部，不妨到旧书摊上找找，以备查用；三，作诗谱曲时，要悉心研究字义，判明律诗。若是平、上、去、入四声一时学不会，而把握了长音为入声，短音为入声，基本上能辨律诗，也可以作骈文。不过，你若果还想进一步学谱曲，学写古体诗，学填曲，必须学会辨四声。小令有的入声押韵，有的入声押韵，有的韵脚转押。入声押韵的，通常上声押上声，去声押去声，赣语押仄声。上声可以与去声通押，但上声、去声决不能与音位通押。古体诗通常不讲求律诗，押韵可平，可仄，也可律诗转押。并且唐宋之后，受律诗的影响，入声押韵，上声去声可以通押，而音位不能与上声、去声通押。北曲虽“入派三声

23、”，而且入声短发上声、去声，该用上声的不能用去声，该用去声的不能用上声。词律严于诗律，曲律又严于词律。散曲还个讲求，就是平仄要防止“上尾”。它的出句句脚最好四声递用，首句入韵的，四个出句的句脚平起来入俱全，首句不入韵的，起来入俱全。要避免相邻两联的出句句脚音调相同。据王力院士考据，“老节渐于绝句细”的杜老，多数绝句的出句句脚起来入俱全。毛泽东的韵脚很讲求声律，他的多数绝句的出句平仄，四声交递，请看长征：红军不怕远征难（平），万水千山只等闲。五岭绵亘腾细浪（去），乌蒙恢弘走泥丸。金沙水拍云崖暖（上），大渡桥横铁锁寒。更喜岷山千里雪（入），三军之后尽开颜。这首诗的出句句脚依次为平

24、、去、上、入。出句句脚平起来入俱全，这是理想的句式。最低限度也应当避开紧邻两联出句句脚音调相同，否则就是“上尾”。毗邻的两个出句句脚音调相同，是小病；三个相同，是大病；假如四个相同，或首句入韵，其余三个出句句脚音调都相同，就是最严重的“上尾”。唐人有这个讲求，但后来通常人也不大注意这个问题，乃至科考场中也并不觉得“上尾”不合适，但个别诗派家却将“上尾”视为诗病。初学者晓得有那么回事就行了，何必刻意去追求，甘受这极苛的禁锢，不妨待熟练地把握了格律诸要素以后，再雕刻细琢、锦上添花。附表：普通话中读入声的部份古平声字（僻字除外）韵目普通话中平声古入声字一屋屋竹福熟族菊轴伏读渎牍粥哭叔独啄秃扑幅竺蝠舳孰倏二沃俗足烛局鹄督赎三觉觉捉卓驳四质出实疾一壹吉漆七卒佶尼蒺失悉五物佛拂屈掘吃绂弗厥六月阙伐罚竭歇发忽勃蹶掘阀碣羯咄滑核饽七曷曷达活钵夺拔拨割豁掇喝泼撮跋八黠黠杀察猾瞎刷滑九屑节绝结说舌别缺折切拙辙诀噎哲碣捏颉竭十药薄爵约郭博酌诧削铎泊搏嚼膜礴摸芍十一陌白石泽宅席籍格额积夕革翮核责舶摘择谪蝈昔惜十二锡锡击笛敌滴镝激檄狄荻涤十三职职国德食蚀极直值黑赋刻则殖植棘织逼息熄媳十五合合答杂匝阖蛤鸽搭十六叶帖贴蝶叠捷颊楫协侠荚睫摺辄十七洽狭峡匣压鸭乏劫胁插押狎掐夹呷