动画设计与制作是一个涉及多个步骤的过程，包括创意设计、原画设计、动画制作、特效制作和后期合成等。以下是一些基本步骤：

1. 前期准备：这一阶段包括动画的创意设计、剧本编写、角色设计、场景设计等。在这个阶段中，需要明确动画的主题和风格，并确定动画的长度、受众和预算。

2. 原画设计：原画是动画制作的基础，需要画出角色的动作、表情以及场景中的细节。原画设计师需要有一定的绘画基础，能够将脑海中的画面准确地表达出来。

3. 动画制作：在这个阶段，动画师根据原画设计师的稿子，进行动画的中间画的制作，把一张张原画稿制作成连续的动画。

4. 特效制作：特效制作包括背景渲染、镜头切换、时间特效等，例如在需要强调某个动作或情感时，可以使用特效来增强观众的视觉体验。

5. 后期合成：后期合成是将配音、音效、背景音乐等元素结合在一起的过程，这个过程需要使用合成软件，如Adobe After Effects。

此外，动画设计与制作也可以通过一些专业的软件来实现，如Adobe Flash、Adobe Premiere Pro、3ds Max等。这些软件通常具有丰富的特效和动画工具，可以帮助创作者实现各种创意设计。

总的来说，动画设计与制作需要创作者具备绘画、设计、音效、配乐等多方面的技能，同时也需要良好的团队协作和沟通技巧。

动画设计与制作的最新信息包括：

虚拟现实技术的融入。随着虚拟现实技术的发展，其在动画设计制作中的应用越来越广泛。虚拟现实技术能够为动画制作提供更加真实的视觉效果，增强观众的沉浸感。

人工智能技术的应用。人工智能技术也被应用到了动画设计制作中，主要体现在动画角色设计、动画特效制作等方面。人工智能技术可以根据制作人的需求进行动画角色的设计，并能制作出具有特效的动画。

三维场景建模技术的发展。三维场景建模技术是动画制作中非常重要的一个环节，随着三维扫描仪等设备的普及，为动画设计提供了更加丰富的素材和更加便捷的制作流程。

动画制作软件的发展。随着计算机技术的不断发展，出现了许多专门用于动画制作的软件，这些软件的出现大大提高了动画的制作效率，同时也为动画创作者提供了更多的创作可能。

以上信息仅供参考，如需了解更多，请查阅相关书籍或咨询专业人士。同时，也要注意，随着技术的不断更新换代，动画设计与制作行业也在不断发展和变化。

动画设计与制作中需要注意以下几点：

1. 把握整体风格：动画的整体风格应该统一，在细节上要精益求精，这样才可以让动画看起来更加真实。

2. 角色设计：角色设计是动画制作的灵魂，要设计出有特色的容易被大众喜欢的角色，需要注意角色造型、色彩、动态等方面。

3. 合理运用镜头：动画制作过程中，镜头是非常重要的部分，镜头的运用直接影响到动画的观感，制作时要合理安排镜头，以合适的角度展示动画。

4. 保证画面质量：画面质量直接影响到动画的观感，要保证画面的流畅和色彩、明暗的合适，同时也要注意画面中的细节。

5. 配音音效：配音和音效对动画的影响也非常大，要选择合适的配音和音效，甚至在后期要进行适当的剪辑和调音，以保证动画的质量。

6. 把握时间长度：每个动画都有其特定的时间限制，制作时要根据时间长度合理分配时间，避免出现赶工的情况。

7. 测试与优化：在完成动画制作后，一定要进行测试，以确保动画的流畅性和无bug性。同时，也要注意优化动画，以提高其加载速度和观感。

8. 注意版权问题：在动画中使用的图片、音乐等素材，要确保有合法的使用权，避免侵权问题。

总的来说，动画设计与制作需要注重细节，把握整体风格，保证画面质量，以及注意配音音效等后期处理。同时，要合理安排时间，测试和优化作品，以确保最终作品的成功。