2017

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g小调赋格曲

《g小调赋格曲》创作于1709年，原为管风琴曲，后由德国指挥家斯托考夫斯基（）改编为弹拨曲子。

这首g小调赋格曲，是巴赫成熟管风琴的代表作。又称“小”赋格曲。它是一首四乐句的赋格，曲子开头，一个相当长的赋格主题在上复调陈述，音乐简练、生动、典雅。

当赋格主题在上复调陈述后，由女中音呈示并回答，最高乐句继续用对题进行，接着主题依次在男低音和男高音乐句依次陈述后，呈示部结束，并根据赋格曲的程式展开。接出来的短小插部取材于主题开头音构成的音型，曲目转到它的属调——d小调，主题重现，而完整的再现今下一小节开始，主题的头四个音，隐藏在复杂的织体之中，重现的乐句用对题继续进行，高音是一个持续的长音，持续高音是这首赋格的特性。第二插部为在g小调的关系大调上呈示主题做好了打算，它只有三小节长，这以后，主题与对题都先后出现了一次，而第三插部没有转调，仍在降B大调上，而主题和对题也在降B大调上出现。第四插部，是由第一插部的材料而写成的，它转入了它的下属调C小调起来，主题也在C小调出现，但是，节奏也有了变化，是从小节的第三拍上出现的。第五插部以后的繁琐插部在和声上丰富，并用了多种调性写成。最终过渡到重现部，曲目在低声部用g小调重现主题巴赫旧约伴奏，并用稳定的中止结束。

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赋格曲又称溃逃曲，它是声部音乐中最高最复杂最活跃的方式，它是一种用对位法创作成的模仿音乐，最初的赋格曲，只是把经文歌加上装饰音，由鼠标钢琴独奏，使其声乐化。最早的赋格，来始于十六世纪（指无插入的赋格），其组织是用一个短而精的主题为基础，这个主题先由一个声部单独奏出或奏出，之后，其余各乐句根据一定的规则，轮流模仿奏出，这或许有点近似于我们平常所说的卡农：由一个调子的不同段落重叠构成，根据有规律并事先拟定的时距两个、三个、四个等乐句一次出现，并逐步扩大复杂化。赋格曲是十七世纪末进化而成的，到巴赫时代，逐步达到了登峰造极之境。

一般赋格曲分为三个部份，每一部份有自己的名称：呈示部、展开部、再现部。各部份的名称已说明它们的部位和作用。赋格，不是一种才能加以精确表述的曲式，应当说，它是一种常用的方法集成，只有其中的个别方法，才用于特定的作用中。

呈示部是用在不同乐句多次出现主题的方式呈示音乐形象，赋格曲是用几个乐句写的。赋格的主题首先在主调上陈述，之后在另一个乐句模仿，成为答题，通常答题在关系属调上。这时，第一声部继续进行，产生对题。有时，答题会有相应的变化，赋格的每一主题或答题陆续出现后，它前面的乐句用其它材料继续进行，乐句的数量，从两个到五个不等，四个较常见，各乐句轮流出现一次后，赋格曲的第一部份呈示部就结束了，步入以主题的部份动机发展而成的插部（段）。它是为减轻主题的沉闷单调而写成的，通常插部取材于主题或用全新的材料写成。展开部的主题及插部又在各个不同的新调上一再出现，直至最后主题再次回到原调（重现部），并常以尾声结束。好多赋格巴赫旧约伴奏，常用的一种方法是对题，即与主要主题同时弹奏的第二主题，对题，先是作为一个乐句连续的曲调出现，由第二乐句对答。

赋格曲是经过漫长的发展过程的，并且，只有在巴赫的创造中，赋格曲才获得了完美的古典方式。它是巴洛克时期最富有理智的音乐结构。巴赫的赋格曲是声部音乐的美和方法表现得最好的范例。