桃花源论坛 || 从既定程式与鉴赏途径解读杜甫的《七律•登高》

高举阁 作者桃源诗隐

从既定程式与鉴赏途径解读杜甫的

《七律·登高》

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常做客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

——杜甫《登高》

唐代诗人杜甫的一生，政治上是极其失意的，生活上是及其悲惨的。他所经历的挫折、贫穷、疾病、逃亡与孤独，是一般人无法想象和承受的；但或许正是这些苦难与坎坷，铸就了诗人悲天怜悯的仁者情怀，造就了光焰万丈的动人诗篇，最终成就了千古诗圣的美誉。

但在诗人在世的时候以及后来相当长一段时间内，诗人的声名不仅不算大，甚至还有些寥落。为什么？

从文学上来讲：盛唐的诗人写诗、欣赏诗，喜欢歌颂理想；而杜甫的诗，特别是在中年以后，大多数是诗是抨击现实，揭露社会黑暗的。

从诗人个体上来讲：盛唐人诗人注重通过诗歌表现个人的天才与艺术创造力。如李白“天生我材必有用，千金散尽还复来”的睥睨一切的豪情；而杜甫的诗，更注重锤炼语言，所谓"语不惊人死不休"。

从格调上来讲：盛唐的诗人，大多喜欢明快的、乐观的、高昂的诗。而杜甫的诗，比较沉郁委婉、深厚低回。

所以，杜甫之所以被誉为诗圣，其“圣”之所在，主要是透过他的诗歌创作所体现出的“五圣”：一是忠君爱国，矢志不渝；二是关注国事，洞察时事；三是推己爱人，心忧天下；四是关爱妻儿，不离不弃；五是集成传统，开辟新风。

这首《七律·登高》，写作于唐代宗大历二年（767）秋。此时安史之乱已结束四年，但地方军阀又乘时而起，国运不昌，民生多难。作者依违严武幕府，可惜严不久病逝。顿失依靠的杜公，只好离开苦心经营五六年的成都草堂，买舟南下。本拟直达夔门，却因病魔缠身，在云安盘桓数月才到夔州。因都督柏茂琳的照顾，于此一住三年，并营建瀼西草屋。三年里，其生活依然困苦，身体不好。五十六岁的老诗人，就在这极端困窘的情况下写下了这首被誉为“古今七言律第一”的旷世之作。

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

天高风急，秋气肃杀；猿啼哀啸，十分悲凉；清清河洲，白白沙岸，鸥鹭低空回翔。首联两句，是诗人登高看到的景象，构成一幅悲凉的秋景图画，为全诗定调。登高而望，江天本来是开阔的，但在诗人笔下，却令人强烈地感受到：风之凄急、猿之哀鸣、鸟之回旋，都受着无形的秋气的控制，仿佛万物都对秋气的来临惶然无主。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

落叶飘零，无边无际；纷纷扬扬，萧萧而下。奔流不尽的长江，澎湃而去，滚滚而来。颔联写秋天肃穆萧飒、空旷辽阔的景色，一句仰视，一句俯视，有疏宕之气。以景衬情，抒发韶光易逝、壮志难酬的感怆。

万里悲秋常做客，百年多病独登台。

诗人万里漂泊，常年客居他乡，对此秋景，更觉伤悲；有生以来，疾病缠身，今日独自登临高台。颈联是诗人一生颠沛流离生活的高度概括，有顿挫之神。宋代学者罗大经《鹤林玉露》析此联云：“万里，地之远也；悲秋，时之惨凄也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也；十四字之间含有八意，而对偶又极精确。”八意者，即八可悲也：他乡作客，一可悲；常作客，二可悲；万里作客，三可悲；时当肃秋，四可悲；年已暮齿，一事无成，五可悲；亲朋亡散，六可悲；孤独登台，七可悲；身患疾病，八可悲。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

时世艰难，生活困苦，常恨鬓如霜白；浊酒销忧，却怎奈潦倒，以至需要停杯。尾联转入对个人身边琐事的悲叹，与开篇天地雄浑之境，形成惨烈对比。

诗无达诂。每个人阅读、欣赏古诗词时，都会借助于既有的阅读经验与欣赏技巧，对所读内容作出自己的“再创造”。话虽如此，在阅读和鉴赏古诗词时，还是有可以言说、能够“复盘”的一定之规的，比如诗歌的“四美”：

诗歌是语言的艺术——语言美——①字词的连缀组合：语义的明确；②修辞的综合运用：技巧的多样；③音韵的高低变化：语音的平仄；④节奏的缓急变化：句式的长短。

诗歌是无形的图画——意象美——①叙述：告诉读者是什么——表现主体；②描写：告诉读者像什么——运用手法；③议论：作者为什么告诉读者——主观意图；④抒情：作者怎样告诉读者——客观意象。

诗歌是立体的音乐——形式美——①分联、分阕——诗分联：首、颔、颈、尾；词分阕：上阕、下阕；②对仗、押韵——句式对仗，平仄押韵。

诗歌是思想的灵光——境界美——①大到家国情仇、民族兴衰，可以兴；②小到个人闲情、寻常草木，可以咏。

这里，仅以杜甫的《七律·登高》为例，从“既定程式分析”、“鉴赏方法举隅”，以及“章法、语言、技巧运用”三个角度，为古诗词爱好者、欣赏者和创作者，提供一个“可以言说、能够复盘”的参考模型，或许有所裨益吧！

一、既定程式分析（表1）

二、鉴赏方法举隅（表2）

表1、表2，均为表格式表述，目的在于方便有兴趣者，可以借此方法，另找其他诗人的七言或五言律诗，套入其中，加以分析，从结构与章法两方面，找到门径，掌握规律，从而提高自己的鉴赏水平和创作水平。

三、从章法、语言、技巧三个方面，解读杜甫的七律《登高》

解读一：章法之妙

诗题《登高》，读者很容易明白首尾两联刻画的是登高以后的眼前景色，虽不觉得突兀但也仍在意料之外。而没有前面的突兀，颈联的交代就无着落，且不能高亢涌出。这是此诗叙述过程波澜起伏、文章结构跳荡激越的根本所在。

这是一首最能代表杜诗中景象苍凉阔大、气势浑涵苍茫的七言律诗。其章法运用极具特点，主要是：

1、诗题《登高》，但到第六句才点题。属典型的逆起。

2、首联逆起，撇开登高之题，省略铺垫、交待，突入风急、天高、猿啸哀，渚清、沙白、鸟飞回的阔达之境，直写眼前景，暗蓄胸中意。

3、颔联紧承眼前之景，一笔宕开，营造出宏阔、悲壮、苍凉的空阔意境。

4、颈联转为交代因做客而登台之由、以多病而悲秋之故。此转又暗含法门：万里悲秋为“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”一联张目，所谓“天地一沙鸥“之襟怀是也；百年多病为“风急天高猿啸哀风急天高猿啸哀下一句，渚清沙白鸟飞回”一联做媒，所谓“树犹如此，人何以堪”之寄慨是也。

5、首、颔两联极写登高闻见之景，颈、尾两联尽摅登高感触之情。由情蹑景，寓情于景；情景交融，浑然一体。

6、尾联以低徊、落寞之心情收束全篇。一个长年飘泊、忧国伤时、老病孤愁的诗人形象，跃然纸上；一种雄壮高爽、慷慨激越、高浑一气、古今独步的文人情怀，充盈天地。

解读二：技巧之工

这首律诗很特别。所以特别，源于其技巧之工且浑然无迹。

1、此诗属首句仄起押韵之正格，故其四联八句五韵脚；

2、全诗四联，每联属对，且皆为工对；

3、首联两句“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”中，既有句中自对，即“风急”对“天高”、“ 渚清”对“ 沙白”；“风急天高”对“渚清沙白”，“猿啸哀”对“鸟飞回”，又属隔句相对。所谓“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”；

4、用绝妙的句法，如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”一联中使用的偏正、主谓、叠韵等句法，烘托秋之神韵。

解读三：语言之精

1、用精炼的语言，写出风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物风急天高猿啸哀下一句，用犀利的笔法，勾勒六种景物的形、声、色、态，生动形象，精炼传神；

2、用回环叠加、可进可退的语言包裹，营造出一个“久客最易悲秋、多病独自登台”的雄阔高浑的意象，释出“天地悠悠，怆然涕下”的孤臣荩思。

颈联“万里悲秋常作客，百年多病独登台”中，“做客登台”为全诗的诗眼。假设一般人寄寓做客之时、独自登高之后，所见所闻所思，不过登高望远、唏嘘徒叹而已；而作者则由此生发出空前绝后的千古之慨叹且形诸笔墨：

因为做客，所以登台；

何况常作客，所以独登台；

客中时常悲秋，何况眼前万里之秋肃，台上我独多病，谁知身后百年之病穷？

故“一客登台”所见，非“风急天高猿啸哀、渚清沙白鸟飞回”之物，不足以孚其所见；“一客登台”所望，非“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”之景，不足以孚其所望；“一客登台”所慨，非“万里悲秋常做客，百年多病独登台”之啸，不足以孚其慨；“一客登台”所思，非“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”之痛，不足以孚其思。

3、语言造就的神来之笔、化外之境。如从纵的时间着笔，写“百年”悲秋时“常做客”的追忆；从横的空间落墨，写“万里”行程后 “独登台” 的落寞；从一生飘泊的隐现写到余魂飘零的逆料，最后将时世艰难归结为潦倒不堪的根源。这些错综复杂手法的运用，把诗人忧国伤时、老病孤愁的苍凉，表现得沉郁而悲壮。明代胡应麟《诗薮》说，此诗“五十六字，如海底珊瑚，瘦劲难名，沉深莫测，而精光万丈，力量万钧。通章章法、句法、字法，前无昔人，后无来学。微有说者，是杜诗，非唐诗耳。然此诗自当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也”。

2019.11.19 初稿于 桃源 陋里馆 晴窗之下

2021.1.2 初稿于 桃源 杲堂 晴窗之下

作者

桃源诗隐，本名胡先林，笔名任之。1960年出生于湖南桃源漆河镇，1982年毕业于湖南师范大学中文系。任教中学四年后即去职成为自由职业者，现已自我退休。桃源县诗词楹联学会理事，中华诗词学会、中国楹联学会会员。