本文由知乎回答：从摄影专业的角度上来看，一个好的摄影项目应有哪些细节与深度？修改扩充而成。

原文曾被知乎首页推送，收录于「编辑推荐」。

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不少喜欢摄影的朋友，都没有成块时间专门去对付，大多都是即兴发挥。

街头偶遇的有趣瞬间、旅游景点的打卡照、生活中有感而发的日常镜头等等。

这些碎片化的摄影在节奏飞快的现代生活中，既是记录生活的方式，又是情感表露的载体，当然无可厚非。

然而，除此之外，如果你想让自己的生活记录或者想表达和传递的东西形成一个系列或体系，我们就不可避免地要稍微做一些预先的设计。

这个周末，小谭哥就和大家分享一下一个相对完整的摄影项目应该由哪些因素构成。

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据小谭哥多年的野路子摄影经验，发现一个好的、完整的摄影项目首先应该有一个基本的框架（frame），它包括：

主题、构图、用光、色彩四个基本要素，有了这四个基本点，一个摄影作品才能说它言之有物。

作为一个圈外人，发现被专业人士诟病的“老法师”、“糖水片”，往往因为其过于注重器材设备，或者只是纯粹追求颜色亮丽、色彩上的饱和，

而什么样的照片能够让人有回味，看过之后还萦绕在脑海呢？更多的则是靠它的内涵所体现出的深度。

一张有内涵的照片，往往能够触发观者的情感共鸣、对社会价值的思考，乃至对生命伦理的哲思，这是一个逐渐递进的过程，我自己的照片依然停留在往最浅显的层次进阶的路上。

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言归正传，一个完整的摄影项目，其框架的基本组成包括：

·主题（Theme）：一个好的摄影项目首先要有一个清晰、明确、连贯的主题。不论是风景、人物、纪实、环保等等，需要一个好的「立意」，就如同一篇文章的核心，比如可以设定一个城市老建筑系列、中国风的24节气、四节变幻的校道等等。

·构图（）：某种程度上来说，一幅好的作品，成也构图，败也构图，如果构图奇妙，就能实现良好的视觉引导（ ），这是一幅画面能引人入胜的关键。

·用光（Light）：画面勾勒和主体强调的主要工具，正、侧、逆、硬、柔、强、弱、宽、窄、反射、漫射、伦勃朗、蝴蝶光哥是什么结构，根据作品所需选择/配置合适的用光。

·色彩（Color）：第一时间映入眼帘的就是色彩，给人以首要感情基调。色温、饱和度、配比等等协调好色彩，是一幅照片出彩的基础。

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如果还能在以下几方面达到一定的深度和内涵，那就更牛逼了：

·情感共鸣（ ）：一幅视觉作品的本质是传达作者的感情和思想，摄影师通过照片表达自己的情绪，如果通过细节表现跟观看者实现了同步理解，即顺利完成信息的“转码”和“解码”，就达到了情感的共鸣和互动。观看者通过画面读懂了作者的情感，而且自己也被这幅画面激起心中的波澜，体验到了同样的情感并被其打动，这就成功的迈出了「深刻」的第一步。

·社会价值（ value）：大多数摄影作品走不到这一步，或许也不需要走到这一步，毕竟绝大部分人像和风景摄影是不需要引发社会影响，但真正伟大的摄影作品，却是蕴含着无穷的社会价值，从历史、人文、自然的角度对时间和空间进行记录，保存一个时代的精彩或叹息，从而引发人们对环境保护、人类发展以及诸多社会问题的关注，这是实现「深刻」的第二步。

·伦理哲思（ ）：摄影终究是一种艺术表现形式，所有人文艺术的终极意义都在于对「人」的探索，人们试着通过各种光影手法和绘画技巧，用想象力串联起生活中可见的点线面，去表现无尽的看不见的内心世界，当一幅摄影作品能在某一瞬间唤起我们对生命、对未来、对人类的思考，它或许就做到了「深刻」的最后一步。

如上图所示，框架中的诸多细节构成了一幅完整的作品，而作品又带给人无限的感受和思考哥是什么结构，人们在这个循环中体验摄影的乐趣，我也时常沉醉在这种乐趣中。

希望大家伙们也能在摄影中发现更多乐趣和美好、收获更多启发和灵感。（END）

下个（也可能不知道是哪个）周末见咯！