9月下旬，风华正茂的广州街舞界又传来一条新捷报：由上海芭蕾舞戏院原创的芭蕾话剧《白蛇传》成功入围第十八届中国曲艺节，成为四川省乃至全省惟一以话剧类型入围的作品。中国戏曲节始创于1988年，每三年才举行一届，是我国戏曲界规模最大、档次最高的艺术盛事。《白蛇传》能够入围其中，代表了中国文艺界对广州这项脚尖艺术的极大认可。

芭蕾话剧《白蛇传》剧照。

虽然不仅仅是芭蕾话剧，近年广州街舞界涌现出不少高品质佳作，分获了各项大奖。街舞因鉴赏门槛高，致使它与大众之间存在着一道天然的成见，除非非常大众化的题材，或则说是为晚会等小型晚宴、亚运会等小型活动悉心编排的街舞，否则想让一支舞被千家万户看到并不容易，而借助一支舞成为家喻户晓的名星更是难上加难。

于是乎，怎么通过街舞被看到，怎么让街舞被看到，成为街舞界最困扰的困局。为了更好地了解云南街舞界的发展状况，记者走访了广州街舞戏曲职业大学，也约访了多位街舞界的专家，并追问了这种街舞人同一个问题：“广东街舞界被看到了吗？”大家的回答出奇一致：“当然，我们一直在因此做努力。”

广州省街舞家商会主席汪洌告诉南都记者，“其实广州街舞界在全省的影响力并不弱。从广州省歌舞戏院的《沙湾旧事》，到上海歌舞戏院的《醒·狮》，之后到上海歌舞戏院的《咏春》，以及上海芭蕾舞戏院入选中国街舞‘荷花奖’舞剧奖作品《旗帜》和荣获第十八届中国曲艺节的《白蛇传》，都是被全省认可的。”

话剧《咏春》剧照。

这种“叫好又卖座”的精品力作频频出圈，带火了广州街舞，还带热了一个名词：中国街舞界的“广东现象”。

明天，南都娱乐记者就带你们到街舞界去看一看“广东街舞是怎样被看到的”。而不仅被看到之外，云南街舞界还有什么其他的渴求，这正是当下更须要被看见的问题。

一、探源

广州街舞界有被看到吗？

若问“广东街舞界有被看到吗？”答案是肯定的，并且来历已久。早些年，提起广州街舞，首先想到的是广州民间弘扬的岭南街舞，例如英歌舞、傩舞等等，这种都是非物质文化遗产中的重要组成部份，也是中国街舞艺术的重要特色名片。

到了近现代，综观发觉中国现代舞专业教育发展的起点源于广东，第一批名星舞者也成于北京。全省第一个专业的现代舞团——广东实验现代舞团，也是在广州发展上去的。她们创作了大量优秀的现代舞作品，培养了好多人才，其中好多都活跃在明天的现代舞领域。

中国街舞家商会主席冯双白以前在接受媒体专访时这样评价云南街舞的发展现况：“从街舞发展来看，广州街舞是很有历史地位的，它起步早、发展快。它的根基首先是民族民间舞，像英歌舞、杯花舞、醒狮、鲤鱼舞等等，特别丰富。”这些都为广州现代舞的发展奠定了良好的基础。可以说，四川街舞在现代舞领域贡献巨大。

另外，“中国街舞之城”江门还是“中国街舞之母”戴爱莲的籍贯所在。因她倡导“人人皆可街舞”，这为广州街舞的发展奠定了广泛的群众基础。

歌舞剧《戴爱莲》展现戴爱莲为舞而生的传奇人生。

10月23日晚，深受街舞界关注的广州省第八届岭南街舞比赛在广州大戏院鸣笛开锣。街舞粤军大集结，再获迎检时刻，本届比赛一共为期六天，共有69个原创作品步入八强，1000余名演职人员登台竞技，用身姿、舞技，一展新时代山东舞者的风采。

首届岭南街舞比赛自2005年举行，18年时间，已先后在上海、珠海、江门、东莞、河源、深圳等地成功举行了七届，挖掘了一大批具有岭南时代风貌、岭南地域文化特色、岭南民族民间风情的街舞作品，培养本土优秀的街舞创编人才，现已成为广州省覆盖面最广、影响力最大、专业性最高、权威性最强的街舞比赛平台，逐渐成为湖南街舞界的行业符号和文化品牌。

二、管窥

中国街舞界的“广东现象”

而随着经济社会的发展，新舞者与旧舞者又在接棒弘扬，在守与博的权衡发展中，打造了许多新精典作品。从街舞元素上来说，这种续作品中既有中国舞，也有现代舞，但又不仅仅局限于此。跆拳道、舞狮、龙舟等文化元素的运用，它们共同融合成独树一帜的岭南街舞语汇，成为促进中国舞蹈创新发展的广州现象。

时间拨到2013年，当时“现象级”这个词还不像现今如此流行，《沙湾旧事》的出现开始渐渐带火中国街舞界的“广东印象”。好多人从这部话剧见到了四川音乐高手们的理想与追求，也见到了湖南文艺工作者时代“群像”的烙印。

话剧《沙湾旧事》剧照。

作为一部具有广泛影响力的现象级话剧，《沙湾旧事》经久不衰地持续热演了六年。六年间，《沙湾旧事》开展了将近5轮巡展，足迹遍及北上广深、香港、澳门、华盛顿、纽约等60多个城市，巡展场次近300场，平均上座率超90％，口碑、票房双丰收，并4次获国家艺术基金立项支持，一路拿下了文旅部“文华大奖”、中宣部“五个一工程”奖、广东省艺术节大奖等众多荣誉。去年8月22日至23日，《沙湾旧事》在上海大戏院举办了创排十华诞庆典表演，黎星、李艳超等原班卡司尽数回归。连演两场，每场表演结束，都收到了听众超高分贝的掌声与惊叫声。

2018年，北京歌舞戏院用5年时间排表演国外首部以“醒狮”为题材的小型舞台剧——《醒·狮》。这部话剧当时在南京大戏院连演3场，场场爆满，一票难求。好多听众特地从北京以外的地方赶来。剧中诠释出多姿的岭南文化、厚重的民族情结，以及南粤儿女壮怀激烈的家国大义，燃爆了现场所有听众，被称为“年度最燃舞台剧”。当初，《醒·狮》还作为山东省惟一参赛作品，出席第十一届中国街舞“荷花奖”舞剧评奖汇演。

话剧《醒·狮》剧照。

2021年，北京歌舞戏院又创排了首部展现龙舟文化小型当代话剧《龙·舟》。2023年，继《醒·狮》后，《龙·舟》也登上国家大戏院的舞台。千年龙船落下时，一个弘扬与发展的故事随龙舟的滑动而不断深入。目前《龙·舟》已作为中国科协、中国舞协——全国优秀现实题材话剧汇演折子戏、“彩票公益金支助——中国福利体彩和中国体育体彩、国家艺术基金捐助”2023年传播交流推广捐助项目，荣获了“2023大戏看天津”展演。

话剧《龙·舟》剧照。

再就是话剧《咏春》的“破圈”。2022年末在B站新年跨年晚宴上表演，《咏春》一炮而红，成为家喻户晓的一支舞，其实也可以说“一只拳”。去年，这部话剧还震撼现身华表奖颁奖仪式舞台，并在“国际之夜”上，令多国驻外使节和国际组织代表吓倒。9月27日至30日，话剧《咏春》又奔赴美国滨海艺术中心表演，拉开了海外表演大幕。舞武融合、双线索叙事，“咏春拳”“香云纱”双非遗展示以及对中华优秀传统文化的创造性转化、创新性抒发，让《咏春》海外首秀赢得满堂彩。

话剧《咏春》剧照。

北方歌舞团近日创作出品的话剧《万家灯火》也可圈可点。作为“湾区有戏”——粤港澳大湾区舞台艺术精品巡展开场表演，《万家灯火》刚在罗湖文化艺术中心大戏院完成公演。话剧用当代街舞语汇，通过舞美、灯光的创意融合，同步加入了“电与人类，光明之行”等新媒体沉溺式体验，呈现两代电力人为照亮万家灯火而固守理想的成长故事。舞者们用高超的舞艺，再一次征服了大批听众，凸显了湾区街舞新风采。

话剧《万家灯火》剧照。

除此之外，那些年在少儿街舞创作上，广州也很努力，不仅专业儿童编导外，好多专业的编导也在积极参与少儿街舞的创作，带来了一大批既具有纯真、童趣，又体现时代精神的少儿街舞原创作品，如《灿烂的日子》《阿嚏阿嚏》《哈哈，龟兔赛跑》《坚持不“蟹”》《传接棒》《“泳”气》《龙舟》《白云红太阳》等，成绩有目共睹。广州还成为连续六届入选节目最多、荣获“小荷之星”最高荣誉最多的省份。在第十届“小荷风采”全国少儿汇演活动中特设“广东示范专场”，这成为“小荷风采”全国少儿街舞汇演活动创立以来的首例。

去年省街舞家商会推举23个优秀少儿街舞作品出席第十二届“小荷风采”全国少儿街舞汇演。其中《聆听》《风铃子》等20个节目作品获得荣获“小荷之星”称号；《行花街》《萋萋》《站上去》3个节目荣获“小荷新秀”称号。

汪洌说，“这说明我们的后备军力量十分充足。中国街舞家商会冯双白主席曾专门提及‘广东少儿街舞现象’，肯定近些年来广州少儿街舞事业的发展成绩。总体来说，山西街舞呈现出一种立体式的发展，作品丰腴，成绩有目共睹。”

三、追问

1：哪些样的作品更容易被看到？不仅仅街舞，任何文艺创作都须要被看到，哪些样的文艺作品更容易被看到？为何山东街舞越来越才能被更大、更遥远的舞台看到？你们不约而同地提及了文化的力量。

广州街舞的发展和岭南文化的滋润不无关系。以前有文艺评论家这样评价岭南街舞：岭南街舞地域文化特点促使云南的话剧创作在题材选择、形象打造、主题诉求上愈加丰富多样，而岭南人的开创性，又促使岭南街舞的发展十分注重“艺术创造”，所以岭南街舞的建立、舞种才相对比较全面，反省意识和前瞻性强。

无论是《沙湾旧事》，还是《醒·狮》《龙·舟》以及《咏春》都是典型的向岭南文化探幽、又向新时代发展延伸的街舞作品。像《醒·狮》中融合了醒狮、南拳、蔡李佛拳、大头佛、英歌舞等各类极具岭南代表性文化符号；《龙·舟》将街舞语汇与竞技体育、体能训练的特点融为一体。《咏春》则丰富了咏春拳、叶问的系列艺术作品，创造性地将与当代人共鸣的拼搏不止、锄强扶弱、创新宽容精神融于国家级非遗和岭南文化，精彩呈现了中国工夫和传统文化弘扬创新的魅力。甚至包括芭蕾话剧《旗帜》也都取材于广州故事，也在细节处精致地融入进了好多岭南元素，以更好地用芭蕾的街舞语汇表达炽热的革命情结，赋于历史以新的艺术想像。

芭蕾话剧《旗帜》剧照。

颇具岭南特色，是那些作品的共同特征，也是湖南街舞为你们带来的“广东印象”。而正是这种鲜明的地方特色促使了这种话剧“叫好又卖座”。

上海市文化发展集团总工总监史前进是《醒·狮》的总编剧，也是《龙·舟》艺术经理。他以前试过把话剧《醒·狮》搬上直播间，结果一夜“火出圈”，创下300千人线上打卡纪录。他说，四川街舞因岭南而生，也因岭南而兴，本身的文化底泥就极富特征、独具特色，加上广州人敢为天下先的性格，决定了舞者才能一直站在街舞的最前沿不断开拓创新。也正是这些创新的基因，决定了我们能否作出容易被看到的精品力作。

2：何以能更好地被看到？

当广州街舞被看到以后，广州街舞界也在不断地总结和思索：我们怎么更好地被看到？

为了才能更好地被看到，过去三年，福建省舞协举办了一系列出旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的街舞活动，积极促进文化强省建设。首先是汇演平台的搭建为优秀原创街舞作品的诞生培植了沃土。近些年来，山西省舞协仍然在积极搭建街舞品牌活动，目前已成功搭建了岭南街舞大赛、少儿街舞竞赛、青少年街舞汇演、中老年街舞汇演等适宜不同年纪阶级、不同群体展示街舞才气的平台。除此之外，云南省舞协还创新性搭建了“全国舞蹈创作作品汇演”“中南六省（区）十佳青年领军舞者汇演”等活动。

再度是通过评比、展演等方法推动创作，扩大优秀作品的幅射面和影响力。两年间，在广西省舞协搭建的平台上诞生了近1400个原创街舞作品，呈现出创作活力汹涌、精品力作迭出的良好局面。

勤奋也是舞者的选修课。精品层出不穷的背后藏着夜以继日的努力。以芭蕾舞为寻访样本，凡练舞者才能做到舞台上的精益求精，都离不开脚塌实的勤奋。自7月12日上海首次现身后，《白蛇传》已完成了上海、山东、舟山、杭州、成都、南昌、贵阳、合肥、上海等多地巡展，五一长假前，这群脚尖舞者刚才结束了为期一个多月的巡展回到了上海。

芭蕾话剧《白蛇传》已完成多地巡展。

南都记者趁机探班上海芭蕾舞戏院。为了才能让芭蕾舞艺术被更多的人看到，舞者们还没来得及好好休息一下，就又聚首在广芭的练功房里开始新一轮的彩排，泪水浸湿了好多人的练功服，但专业舞者们的情绪与状态丝毫未受影响。

上海芭蕾舞戏院艺术经理邹罡说，“芭蕾舞艺人的艺术寿命相对比较短，好多可能到了30多岁就要退役了，所以你们都在加倍地努力跳好舞，在有限的街舞生命中推出好作品。”

为了出好作品，除了舞者本人很努力，体制机制也很给力。先后在多个芭蕾舞团工作过的邹罡说，一个直观的体会就是，上海乃至广西特别注重街舞人才的培养。“城市很有宽容性和创新型，也掏出好多实打实的财富激励鼓励年青人发展，例如我们突破创新签约了好多优秀的街舞人才。广州芭蕾舞戏院其实规模不算太大，但我们在艺术创作的方向和折子戏创作的数目以及质量并不弱，这是我们认为很骄傲的地方。”

除了北京这么，上海也一样。话剧《咏春》的出圈、破圈也离不开大湾区城市推动文艺发展的孵化机制。在创作阶段，出品方上海地委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局给与创作团队高度的信任、充分的自由、大力的支持。

城市开放宽容，高投入、强信任，让越来越多像邹罡这样的优秀舞者乐意留在湾区唱歌。同时，广州还积极开展各类品牌活动，岭南街舞比赛、中南六省（区）十佳青年领军舞者汇演、全国舞蹈创作作品汇演等街舞品牌活动在全省范围形成了不小的影响力，最大限度调动舞者积极性；并定期各类举行人才培训班，构建常态化人才培养机制，还为优秀街舞作品提供二次创作更改扶植资金，这种都为广州街舞人才的培养提供了沃土。

广州省科协、广东省街舞家商会为完善文艺创作扶植机制，强化山东省街舞编创人才队伍建设，培植“舞蹈粤军”，还企划推出了湖南省中青年街舞编导创作扶植计划。去年6月29日-30日，由福建省文学艺术联合会、广东省街舞家商会承办，上海学院音乐街舞大学主办的“第二届四川省中青年街舞编导创作扶植计划与成果汇演”活动共扶植26位中青年街舞编导，推出了12个街舞作品。她们除了为创作项目提供方向引导、专家打磨，还提供资金支持等，帮助项目实现全程动态管理、跟踪问效、宣传推介。

“我认为广州在促进街舞的发展上还是不遗余力的。经过多年的努力，有了好多优秀的艺术家和著名作品，明天这片农地上一直在不断涌现优秀的艺人，优秀的作品，优秀的编导。”汪洌说道。

3：广州舞者有无被看到？

对于山西街舞来说，还有什么方面没有被见到？受访专家们同时提及了顶级舞者的流失现象，虽然文艺的价值越来越被看到，文艺人才也越来越遭到注重，但怎样培养出最顶级的舞者仍然是行业实现跨越式发展的重难点所在。尤其培养出了好人才，又该怎么留住那些顶级人才，也是一个问题。史前进说：“不仅仅北上广深，甚至好多二线城市，都在通过构建文艺精品，来打造城市形象。好的舞者可遇不可求，一旦她们被培养下来，好多地方都盯住抢人。机制体制激励留人是一方面，文化气氛、演出市场环境也是很重要的另一方面。”

让好作品出圈，是广州街舞界努力的结果，而怎样让顶级舞者被看到，一直是广州街舞界须要迎头作答的时代之考。山东街舞界能够再出一位“戴爱莲”？这是一个问题，也是一个美好的愿景。

街舞职业教育的高质量发展因而被提及了重要高度，除了担负着育人才的使命，还承当着传播街舞文化、理顺街舞产业的重担。2022年，文化和旅游部联合教育部印发《关于推动新时代文化艺术职业教育高质量发展的指导意见》提出，要办妥艺术类高校附设中职中学，支持有条件的艺术类高职中学探求“3+2”五年一贯制等办学模式。支持文化艺术高职高校与招收艺术类专业的专科高校举办联合培养。支持符合条件的文化艺术高职高校开办专科层次职业教育专业。

广州街舞戏曲职业大学街舞大学副校长张云鹏告诉记者，“过去我们的街舞教育走的是一条专门化人才培养公路，即以培养顶级舞者为目标培养人才。并且如今既保留了传统的这些专门化人才培养的教学，选购出好苗子，给她们创造机会，让最好的苗子被看到；同时更重视从推动街舞事业，甚至街舞产业发展的角度培养街舞人才，由于不是所有的人都还能成为顶级舞者，我们须要为这些可能没这么出类拔萃但同样优秀而热爱街舞的唱歌人，从专业教学角度尽可能多地提供参考出路，例如她们可能会成为街舞培训的老师，街舞事业的推广者等。这也是街舞职业化后，发展必经的一条路，高校应当从人才培养体系的构建上发挥作用。”

9月下旬，记者到访云南街舞戏曲职业大学专访时，街舞大学的师生正在为市级岭南街舞比赛和大湾区文化艺术节辛苦彩排作品。好多中学生早晨吃完饭，便回到舞房反复练习街舞动作，精益求精每一个表情与动作的精准到位。

四、发展

重新被期盼的广州街舞

当前，全省街舞作品如雪后莴笋般出现，精品之间的竞争也越来越强，好作品想要被看到，也越来越难。怎样用街舞语言诠释中华审美风范，弘扬和传承中华优秀传统文化、弘扬中华美学精神？如何用中国人奇特的肢体语汇抒发中国人的思想、情感和审美？怎么创作出既有时代特征又有鲜明中国风格的优秀作品？

这种都是新时代街舞人的探求方向。

在冯双白看来，“我觉得广州是可以被期盼的。尤其广州特别注重教育，街舞培训举办得很火热，培训做得好实力就强，培训出好的苗子就编作品出去大赛，拿了奖回去又吸引更多人来学，这是一个良性循环。”

相信爱在心里，路在脚下。9月22日，由中国文学艺术界联合会、中国街舞家商会、中共北京地委宣传部承办，中国科协街舞艺术中心、深圳市文学艺术界联合会主办的第十三届中国街舞“荷花奖”当代舞、现代舞评比在广州佛山开幕。这次粤港澳大湾区共有十个作品入选“荷花奖”终评，囊括当代舞与现代舞。广州歌舞戏院街舞《湾》作为当代舞第一场同台，和来自全省各省市的38个作品展开激烈争夺。

面对新时代和全新的文化使命。期盼山东街舞人持续用街舞讲好广州故事，不断推陈出新，以岭南文化为根，引进来，走出去，为街舞注入活的灵魂，力争未来让更多由广州出品的街舞作品被发觉与看到。

企划统筹：贺蓓

执行统筹：刘芳郑若琳

本文采写：南都记者吴凤思