日本中央圣马丁艺术与设计大学作为业界的“设计颠覆者”，去年圣马丁继续不负众望，用巨大的脑洞反映创意设计的广度，向听众展示材料探求、有趣的叙事和饱含色调的灵感。

小编忙不迭的要瞧瞧荒谬的脑洞到底有多震撼？

2019中研圣马丁专科结业秀场图

汽球装作为中央圣马丁专科结业设计大秀中获得银奖的作品压轴上场，设计师Tjæ来自英国，突破了设计和材料的极限，全场最高能！

有人说“艺术是始于生活，却又低于生活的学问”，但艺术俯下体回归生活，生活又是哪些样子的？

服饰设计就是一个生活与艺术的高度结合体，起初带着的神秘色调也由于艺术留学的逐渐大众化，与普通人拉近了距离。

服饰设计始终都是艺术留中学生的热门选择，以前好多人以为这个专业只是有钱人的选择，甚至老一辈都会觉得这个专业学成就是“裁缝”。

服饰设计专业究竟在学哪些？这个专业有没有出国留学的必要？出国去那里学习才最适宜？明天的文章就来为你们解除困惑！

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不再神秘的服饰设计

没有爱情的官方解释：服饰设计（）属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术方式。设计（）意指计划、构思、设立方案，也有隐喻、作图、造型的意思，而服饰设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富于创造性的计划及创作行为。

它是一门涉及领域极广的边沿学科，和诸多社会科学和自然科学密切相关。作为一门聚合各门类的综合性艺术，服饰设计具有通常实用艺术的共性，在内容、形式以及抒发手段上又具有与众不同的特点。

所以，想要成为一名合格的服饰设计师并不是只会服饰的裁剪工作就可以了，每一个呈现出的成功系列背后，都汇聚了设计师的反复掂量与更改。

手绘人体体态、服装画、服装结构与打版、立体裁剪、手缝、车缝等都是一名专业的服饰设计师应当把握的基本方法；而且对西洋服装史、中国历朝服装史、近代造型史、艺术史、设计史等理论历史有深刻的理解和自己独特的见解。

作为一名好的设计师首先应当具备对潮流的敏锐度，有自己的风格、品味和想像力，这种相当于一个设计师的隐藏能量。对结构设计、裁剪技术的学习也是服饰设计师必须把握的基础知识。不懂纸样和结构变化，设计都会不合理，甚至难以实现。

一名成功的设计师面对市场大环境，要按照企业的品牌定位自己的设计风格，真正了解市场和消费者的订购心理，把握真正的流行趋势，并将设计与工艺构成融合在一起，转化为商品被消费者接受。服饰设计师最终要在市场中彰显自己的价值。

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服饰设计的申请要求

以帕森斯设计大学的服饰设计专业为例。

下属的of（以下简称服饰大学）共有6个，分别是：

(AAS)

(AAS)

(BFA)

and(MFA)

(MFA)

针对申请专科的中学生：

（BFA）服饰设计

服饰设计BFA是一个全方位的学位项目，学科的宗旨是让中学生沉溺在饱含挑战与艺术气氛的工作室课程、艺术史和批判理论课中，又提供融合更深层的人文科学探求平台。大学大一时，希望中学生多做尝试并在实践中探求不同事科的内容，找寻到真正触动自己的专业。

4年的课程结束后，以论文结尾，这篇结业论文的学术级别会是申请研究生的通关秘笈。获得服饰设计学士学位须要完成项目指定的120学分课程，最多可接受60退学分。中学生的课程平均绩点（GPA）必须在2.0分及以上，并及时完成所有课程要求。

申请时间（2020年入学）

冬季早申：11月1日

夏季正常申请：1月15日

冬季转校申请：4月1日

秋季申请：10月15日

奖学金申请

所有被投档的申请者都将视为获得优秀奖学金的候选人，奖学金获取结果将与投档决定同时通知。目前国际中学生只可申请优秀奖学金不能申请全额奖学金。

申请流程

所有申请者必须使用进行网上申请。补报过程中随时保存，填写完毕复印一份副本存档。中学生必须在递交之前完成所有必填项并上传，任何须要寄送的附加文件必须富含申请材料封面。

在递交申请前，中学生还须要通过递交作品集和。中学在初审中学生申请之前须要收到所有的必需材料,一旦递交了所需的材料，确认号码将通过电子短信发给中学生。

申请材料清单

申请表：网上申请

申请费：$50申请费+$10费用

成绩单：所有申请人必须提供官方的中学或学院成绩单。在读生需递交所有已上课程的成绩单。在多所中学就读过的申请人，需提交结业中学的即将成绩单，但要包括曾就读中学修过的所有课程。

退学申请人：完成高于24学分的学院退学申请人，需在学院成绩单之外递交中学成绩单。完成任何一部份学院课程的中学生都必须以转校生的身分申请，无论是否计划将这种学分应用到帕森斯的学习中。

帕森斯挑战题：创作一个新的视觉作品，灵感来自于你递交作品集中的一个主题。同时写一篇500字的文章服装设计论文，描述你的看法是怎样产生和发展的，借此来支持你的创作过程，你还可以递交两个额外的视觉化作品来记录你的创作流程，所有的媒体方式都可接受。

作品集：只能通过上传，一年级的中学生或则转校生必须递交8到12张图片的作品集。作品集可以运用多种媒体表现，比如绘画、绘画、雕塑、时装设计、动画、表演、平面设计或绘画草图。大学鼓励中学生展示实验精神和艺术广度，作品集不须要非常指出申请的专业。

个人陈述：TheNew凝聚了一群对艺术、设计、表演艺术、创业精神和批判性思维感兴趣的中学生。中学想要晓得更多中学生为什么对加入这个群体感兴趣，以及为何中学生是合适的入学人选。中学生尤其须要抒发为何要申请的服饰设计专业。

标化成绩：中学不要求递交SAT或ACT分数。假如中学生觉得自己的SAT或ACT考试成绩对申请有利，也可以递交它们供中学参考。

英文成绩要求：雅思(IB)最低分92分，托福7.0分，PTE63分（英文成绩的有效期需在2年以内）。申请人还可以选择以TheNew作为第二语言(ESL)项目，中学生必须通过6级考试来取代雅思/托福/PTE成绩。

推荐信：小学生申请者必须递交一份普通申请中学报告（）、一封补习员推荐信和一封班主任推荐信。从其他大学或学院退学的中学生必须递交一份院长推荐信（跟其学习过）。

针对申请研究生的中学生：

and（MFA）

服饰大学的这个专业选择性十分强，2年60学分，课程既包括高硬度的工作室实践项目，也包括艺术研究与探求的理论课程。朋友们须要以学术为目的把理论与实践结合上去，具有服饰设计学士学位的同时打算丰富有竞争力的作品集。

申请时间（2020年入学）

截至日期：1月1日

申请材料清单

申请表：网上申请

申请费：$50申请费+$15费用

成绩单：申请人必须在网上申请的“教育背景”部分，上传一份在各所高校（虽然你没有获得学位）的非官方的成绩单、成绩表或学业记录，非德语成绩单必须附有中文翻译。

简历：概述学历、相关工作经历、志愿者/社区工作、旅行、展览、演讲或任何其他与专业相关的经历，包括所任职的日期和职位。

个人陈述：须要中学生500字列举申请项目的缘由，思索将以哪些方法为项目的主题作出贡献。叙述自己的背景、初步的学习计划或现今构想的研究领域、职业目标以及研究生项目将怎样帮助你实现目标。

作品集：必须在上传，递交25到40张图片，清楚地抒发申请人作为设计师的概念呈现能力和技能。申请人可以递交以下图片：绘画本中的草图（诠释深入督查和设计发展过程）、最终插图、技术图纸、各种设计项目的艺术品、纺织品作品、织物使用或你已然开发的服饰系列相片，或则动态图象，如装置、表演、现场时装秀。

英文成绩要求：雅思(IB)最低分92分，托福7.0分，PTE63分（英文成绩的有效期需在2年以内）。申请人还可以选择以TheNew作为第二语言（ESL）项目。中学生必须通过6级考试来取代雅思/托福/PTE成绩。

推荐信：申请者必须递交两份推荐信，来自老师或则一起工作过的专业人士。

笔试：所有服饰设计和社会学研究生项目的候选人都必须亲自碰面或通过Skype接受笔试。所有笔试者都须要在笔试过程中呈现完整的作品集，包括整个创作和设计开发过程，以及她们的3D样品。

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解除困惑的问答环节

Q1：美国学习服饰设计与国外学习究竟那里不同？学习服饰设计一定要出国吗？

1.师资力量不同

之前国外大部份服饰设计的老师没有美国深造的经验，甚少接触服饰设计的主流市场，大多数仍逗留在书本知识的教学上。其实随着之前大量出国的设计师归来，国外的课堂方式也在逐渐转变，但国外老师带回的资源和经验分享与美国著名高校的院长比上去仍有好多差别。

2.班制不同

与国外大部份高校小班讲课的方法不同服装设计论文，美国高校的讲课更偏向于大班教学。这样的模式也使得了中学生不能在上课时间当个“小透明”，一定要尽早的融入课堂。这样的课堂也能挺好的培养中学生共同讨论的气氛，使中学生在合作能力和创造能力上获得较大提高，而不只是获得理论能力的提高。

3.教学模式不同

相较于国外的课程设置而言，美国高校的课程设置愈发自由。一般美国高校的课程设置上没有固定的课表，老师会很支持中学生去自由的做一些创意设计，或是自己去主动的接触一些时尚行业的边边角角。这样中学生才能很快的熟悉这个行业所覆盖的方方面面，同时对于自己的设计也会有整体的规划。

4.课业压力不同

与你们所熟悉的美国高校“宽进严出”的形式不同，对于著名的服饰设计高校来说，几乎都是“严进严出”的新政。辛苦打算作品集，领到OFFER入学后会迎来更大的挑战，好多名校，也会有一周出30个方案，120张小稿的作业安排，所以想要学习服饰设计的朋友要有受累的心理打算。

Q2：服饰设计出国留学有什么选择？

对于时装行业的市场来说，伦敦和纽约是发展最健全的两个大城市，无论是快销产品还是低端产品都有相对成熟的市场机制，这么日本、美国和法国高校对服饰设计作品集的要求有哪些不同？

美国高校

最大的特征是在教学风格上会很注重设计的先锋感，同时也非常注重设计的实验性。从一个作品你是怎样获得灵感，中期怎么打算，以及实验过程中有哪些联想和开发性的思维，会愈发看重过程学生思索的过程。大部份高校会培养中学生在作品中通过大量的督查和实验去完成设计，同时也会迸发中学生的创意思维。

代表高校：中央圣马丁艺术与设计大学、伦敦时装大学、皇家艺术大学、格拉斯哥艺术大学、利兹学院、南安普顿学院

日本高校

相比日本高校来说，她们要求的设计作品会愈加商业化，具备更强的流通性和实用性，基于国家的商业化和多样化，作品集在艺术感的呈现以及视觉疗效上，并不过多的追求所谓“先锋感”，而是会愈加偏向于实用疗效。

代表高校：帕森斯设计大学、纽约时装大学、芝加哥艺术大学、罗德岛设计大学、普瑞特艺术大学、萨凡纳艺术与设计大学

法国高校

与英美高校的潮流感对比，法国高校在教学上会愈加传统一些。诸如英国和法国会更注重工艺长裤服的定制感，课程设置上也会更加重视剪裁版型的内容。

日本代表高校：ESMOD、马兰戈尼伦敦学校、巴黎时装工会大学

日本代表高校：马兰戈尼巴黎分校、柏丽慕达时装大学、多莫斯设计大学

关于服饰设计方面的问题，假如哪位男子伴还有疑惑，欢迎私信A丫哟。