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所有人，都在牵挂着 航班上的乘客、机组成员以及家属等所有相关人员。

言语失意，唯以用音乐之力，来表达万千汇聚的情感。

当时当刻，在陷入混乱的欧洲，在牵动着人类之心的空难事件里，有时候音乐比任何语言都有力量。证明了人与人之间的联系感，与互相关爱的能力。

推荐古典音乐史上最深情优美的大提琴协奏曲。

b小调大提琴协奏曲

德沃夏克

德沃夏克创作这首大提琴协奏曲时，正值他旅居美国的最后一年，一如他最受欢迎的作品“新世界”、“美国”一样，此曲融合了波西米亚民俗音乐与美国印地安、黑人灵歌的素材。当年勃拉姆斯听到这首作品便羡慕地说：“早知道大提琴协奏曲能写得这么优美动听，我也该提笔写一首。”

《b小调大提琴协奏曲》（Cello in B Minor）不仅是在乐思上浑然天成，作曲家在结构的设计配套上也相当杰出，德沃夏克天生对弦律性的敏锐加上他对古典乐派的乐曲造型，更提升本曲的经典性。在大提琴主奏与乐团的搭配上，他采取对立抗衡的手法而不是琴瑟和鸣的方式，管弦乐的厚度相当够分量。

D大调大提琴协奏曲

海顿

这首《D大调大提琴协奏曲》（Cello in D Major）与舒曼的《a小调大提琴协奏曲》及德沃夏克的《b小调大提琴协奏曲》合称为“大提琴三大协奏曲”。

该作品创作于1783年，其创作经历非常曲折，这是为当时埃斯特哈齐宫廷乐团的首席大提琴手安东·克拉夫特创作的，据说除了华彩段落的其他某些部分还得益于克拉夫特的建议。至今，这首协奏曲已经成为众多演奏家的保留曲目之一。

a小调第一号大提琴协奏曲

圣桑

法国大提琴家戈蒂耶·卡普松（ Capuçon）与法兰克福广播交响乐团演奏，阿兰·阿尔蒂诺格鲁（Alain ）指挥。

《a小调第一号大提琴协奏曲》（Cello in A Minor No.1），作品完成于1872年，是圣-桑最著名的大提琴协奏曲。这首乐曲共分三部分，是采用整体合并成一个乐章，让各部分不间断地继续的形式。

该曲小巧玲珑，充满了轻快明朗的法国风味，尤其是第二乐章显得格外优美。由二管编制的管弦乐队所奏出的丰富的和弦，也可以说是圣-桑的特长之一，这在乐曲中也有十分鲜明的表现。这些使得这首乐曲历久不衰，至今仍被世人喜爱，并经常出现在各种演奏会的曲目中。

g小调大提琴协奏曲

维瓦尔第

维瓦尔第是“协奏曲之父”，是巴洛克音乐家的佼佼者，他的作品竭尽全力要表达纯粹音乐的美感，而不在乎是否表达任何深奥的哲理，他让我们经常畅游在音乐本体美的崇高境界中。

这首《g小调大提琴协奏曲》（Cello in A Minor No.1）是维瓦尔第罕有而珍贵的巴洛克风大提琴作品，精致的诠释，清丽的竖笛、默契的合奏让人回想起巴洛克的宫廷时光。

这首乐曲充分的表达了作曲家对大自然的热爱，正如他在著名的《四季》当中的十四行诗中的描写：春临大地、众鸟欢唱、和风吹拂、溪流低雨……，清纯亮丽的音乐，永远让人感怀生命的美好和生机勃勃的自然。

大提琴协奏曲

戴留斯

这首协奏曲完成于1921年，从创作历程上看，它已经是戴留斯的后期之作，这一年他59岁。虽然还未走到人生的尽头，他却遭逢了许多心灵上的打击。一战的降临搅扰了他的宁静生活，战争的恐怖亦给这位内向孤僻艺术家的心里投下了阴霾暗影。他在这期间写下了一部安魂曲，以寄托内心复杂苦闷的情怀。

从1916年起，他的身体渐渐麻木瘫痪，双眼也渐渐失明；谱写这首协奏曲时，他的健康状况比上述的还要更糟糕一些。因此我们在音乐的一开篇就能触及作曲家哀叹迟暮的感怆之情。

其后的大段旋律都在伤怀与追忆间交叠辗转，音乐如同幻梦中的一缕微明，漂游萦绕，将无尽情愫融入缠绵的怅叹中。但善感的作曲家始终怀着一份淡泊心性忧伤凄美的大提琴曲，纡徐百转之后，乐曲并未在怨艾绝望里终结，而是归于平和宁静。这自然清美的转合，遂令全曲回味醇长。

大提琴的声音里有治愈的力量，而此时，更是无法言说的触彻。

拥抱本能的理智，与连接思辨的共感。

此刻忧伤凄美的大提琴曲，我们在期待奇迹出现，也为每个人的安全祈祷，再深入感伤，也不忘探察真相。

分享一首来自法国诗人阿波利奈尔的诗作《永别》。

“我折下这支欧石楠。

秋日已逝，你可曾记得。

此生我们不再相见

时光的味道，欧石楠一朵

你要记得我在等你”