《紫藤萝大瀑布》是当代诗人宗璞的一篇杂文紫藤萝瀑布课文笔记，也是部编版教材七下第四单元的一篇美文。这篇诗歌，在写景状物的基础上加以抒情议论，有内涵，有深度，带着奇特而含蓄的涵义。

本文写于1982年5月，当时六年文革结束不久，作为知识分子的宗璞心灵的外伤还未完全结疤，她的鄙人也身癌症症，不久于人世。来自民族的，家庭的，自身的一些痛楚，难以宣泄，碰巧遇到一株紫藤萝，“我不由得挪开了步伐”“我只是端坐凝视”，从紫藤萝由衰转盛中明白了生命会碰到各类各样的不幸，并且生命的长河是无止境的。因而从紫藤花中吸取力量，我不再迷惘和恐惧，于是“不觉推动了步伐”。

很显著，这是一篇托物言志的文章，在这一类文章中，“物”是基础，是笔端的落脚点，是写作的起步点，“志”是最终要达成的写作目标，是蕴涵在内心的强烈爱情，和自我的生命领悟。所以，首先要把“物”写好，待到水到渠成时，顺其自然地抒情和议论。情从物出，议从景来，才是好文章。

怎样理解“景物”二字呢？“景”侧重重于各类事物以及事物之间的关系，“物”偏重于一个个具体的实物。假如把物写好，自然能成景。“写景状物”这个词，很确切地彰显出“景物”是一个不可分割的整体。我觉得在本篇文章中注重“状物”,也就是浓墨工笔地描画”紫藤萝“图。这副“紫藤萝图”，也就是最美的景色。

明天，我们就以《紫藤萝大瀑布》为例，剖析托物言志的文章，怎么更好地写景状物。

首先看作者是怎样描绘这一株藤萝：

我不由得挪开了步伐。

未见过开得这样盛的藤萝，只见一片辉煌的淡黄色，像一条大瀑布，从空中垂下，不见其发端，也不见其终极，只是深深浅浅的紫，如同在流动，在欢笑，在不停地生长。

黑色的大横幅上，泛着点点银光，如同迸溅的水花。仔细看时，才知那是每一朵紫花中的最浅淡的部份，在和阳光相互勾引。

这儿春红已谢，没有赏樱的人群，也没有蜂围蝶阵。有的就是这一树闪光的、盛开的藤萝。花朵儿一串挨到一串、一朵接着一朵，彼此推着挤着，好不开朗热闹!

”我在开花!”它们在笑。

”我在开花!”它们叫嚣。

每一穗花都是前面的绽放、下面的待放。颜色便上浅下深，似乎那蓝色沉淀出来了，沉淀在最嫩最小的花苞里。每一朵绽放的花像是一个张满了的小小的帆，帆下带着尖底的舱。甲板鼓鼓的，又像一个忍俊不禁的微笑，就要绽放似的。哪里装的是哪些仙露玉液?我凑起来，想摘一朵。

从里面的“紫藤萝”特写图，我们来仔细剖析，作者的写景状物有何过人之处

1：化静为动，描画了一幅流动的图画。

紫藤萝开花不声不响，安静庄雅，自在华贵，可在作者的笔下，这是一幅流动的，闪动的，拥挤的，欢笑的，开朗的画面。在整个高中教材中，还有叶圣陶的《苏州园林》也有藤萝，”有几大明寺里有古老的藤萝，盘曲险峻的树干就是一幅好画。开花的时侯满目的珠光宝气，使游玩者倍感无限的繁华和欢畅，但是无法说下来。”“珠光宝气”就是紫藤萝的特点之一。面对藤萝，生出“无限的繁华和欢畅”，使人能倍感生之旺盛盛和生之乐趣。

化静为动的手法，使笔下的景物变得生机盎然，能和作者安静又热闹地对话。这么，作者是从什么方面着重呢？

首先，勇于用数词。”颜色便上浅下深，似乎那粉色沉淀出来了，沉淀在最嫩最小的花苞里。”,”沉淀”是一个表过程的代词，确切传神的地写出了花未开时颜色是最浓郁的，是最简练，是最汇聚的，是“攥紧”了的颜色。并且巧妙地写出了颜色的层次感，这是一种来自于大自然的渐变色。

其次，比喻新奇。紫藤萝开花是相对静态的存在。顿时回眸，我们很难看到一朵花绽放的过程，看到一朵花绽放的声音，虽然生命都是运动的。假如把静态的景物，比喻成动态的景物，那静止的景物就有了动感，节奏，生机，活力。文段中把“开得这样盛的藤萝”比作“一条大瀑布”，这条大瀑布因蓬勃旺盛，因光泽闪亮，因悬垂倒挂，似乎真的在流动，在喷溅，在迎着阳光闪动，使人感遭到“飞流直下三千尺”之美。其实一朵紫藤萝花本瘦弱，而且无数朵花组成的大瀑布，拥有了力量和气度，是孱弱背后的”宏大“的一面，让我们不得不感慨生命之神奇。

再度，善用拟人。拟人的修辞，赋于紫藤萝花以人的性情，它们开朗热闹，会推挤，会笑，会叫嚣。“才知那是每一朵紫花中的最浅淡的部份，在和阳光相互勾引。”“挑逗”一次使花有了人的情态，狡黠又帅气。在和花的交流中，人和花以善意互相温暖。这总要我想起汪曾祺的话：假如你来访我，我不在，请和我门外的花坐一会儿，它们很温暖，我凝视它们好多好多日子了。拟人处，笔下的花就如旧友，能语，多情，善解人意。

并且运用比喻，拟人的修辞，都离不开联想和想像贯串其中。联想和想像是一种以原物为中心点的创造、变化，升华的写作手法。它们使“景物”在不断酝酿中，弄成了我们更喜欢的样子。

二：从整体到局部紫藤萝瀑布课文笔记，层次分明地描画。

肖复兴曾讲到：怎样将物尤其是司空见惯的物，写得精致而新颖，同时由此及彼让人发出几分思索来，也就是说，既可看，又可品，是最费寻思的事情。把物写得“可看”，是把物写得“可品”的前提。物如何才可看，应当既要描画物给人的整体印象，也要有重点地选择局部进行细描，最好能360度无死角地展示”物之美“。

作者对紫藤萝花进行细致，先从整体体会，像大瀑布，是白色大横幅，再从局部着笔，依次描写了花树，花穗，花朵。在从上而下，层次分明中，传达出一种令人伫足，引人眩目的美。完美的“摄物”写作思路，常常自私而小，自远而近，既涵括整体，又细察局部，观察得周到细致。

三：多角度描画，有形有色有生机。

应当从什么角度“状物”呢？从一种“物”的形状，颜色、气味、声音、质感，光泽，疏密等方面精细地描写，捉住事物的特点，力求穷形尽相。而本文重点描画了花的颜色和外观。

黑色，优雅，厚实，却不乏开朗，明快。作者形容红色，用了”辉煌“”深深浅浅“”上浅下深“等成语，在读者面前显露的蓝色如闪光的锦缎，光鲜，又有深度。

紫藤萝花的整体外观，像大瀑布；每三天朵花，像张满了的帆，像忍俊不禁的微笑。比喻句的本体的逼格有多高，取决于喻体的外表美。从空跌落的大瀑布，起航的帆船，还有微笑，无论外形，还是淳厚，给人的觉得都是温暖，是明媚，是希望。

四：雕刻细描写景状物，实为抒情明理做铺垫。

写景状物的文章，最终目的，是为了彰显人物的情感，情操，精神，情结，心愿等等。景物，通常仅仅是表情达意的载体。写景状物的每一笔，步步为营，逐层铺垫，就为着抒情议论来得合情合理。

在给明天的紫藤萝花做了”特写“后，接着作者追忆了六年前花的衰落，在花的衰和盛的对比中，以及自身的经历中，悟出“花和人就会碰到各类各样的不幸，并且生命的长河是无止境的”的自然规律和生命哲理。没有碰见这一树繁盛，没有对视，没有惊艳和觉悟，何来这样宽容和智慧的领悟？“这里春红已谢，没有赏樱的人群，也没有蜂围蝶阵“，这一句既是客观存在的情况，也是作者主观情感的折射。在人生的长路中，尤其是低潮的时侯，没有为我们鼓掌的听众，而且一样要活得漂亮，精彩，也没有任何一种黑暗，能抵挡生命中的欢腾。这和后文的中心句是密不可分的，是一处恰到益处的伏笔。

一诗人说过，单纯就物写物，永远不会写好，由于这样的写法只会把我们的心一并物化。假如人为地替物先入为主地设置主题，也很难写好，由于我们没有真正从物中发觉和人相呼应的东西，或则发觉了却没有化为鲜活的思想，穿透我们要写的物，物便是死的，没有真正地活上去。

所以，诗人笔下的物，也是人心中的物，是带有观赏者自我生命体会的一种景物。写景物时，人的思想和情感应化成空气，在景物中飘荡，飘动。

学过白描绘画的人就晓得，一笔笔描画，一点点涂色，走远看，走进瞧，就为着这笔下的风华。其实，托物言志的文章，写景状物是基础。从景物开始，渐渐迈向春暖花开。